RadioBeat

Entrevista com Dinoá

2011-11-12T09:25:00.001-03:00

Blog do baixista Dinoá publica entrevista na qual o músico confirma sua saída e o fim da RadioBeat, a participação na recém formada Soul Beatle e as recentes gravações em Abbey Road, Londres. Veja:

P: “Como foi pra você gravar nos famosos estúdios de Abbey Road?”

Dinoá: “Foi um momento mágico e maravilhoso. Entrar naquele lugar em que eu sabia que os Beatles haviam estado tantas e tantas vezes, onde eles gravaram praticamente todas as suas músicas... foi absolutamente fantástico. Senti uma energia muito positiva. Aliás, de tanto ver fotos e filmagens daquele lugar, eu já sabia a posição da escada que liga a sala de controle do estúdio propriamente dito, a saída de emergência, enfim. Foi como um sonho.”

P: “O que você gravou lá?”

Dinoá: “Fui para gravar as vozes de uma música minha, composta quando eu ainda morava na Argentina, chamada I Can Live With It. Pretendo gravar algumas canções ao longo do próximo ano e, quem sabe, editar um CD independente. Ah, para aquecer, gravei o vocal de Back In The U.S.S.R, dos Beatles.”

P: “Quando vamos poder ouvir essas gravações de Abbey Road?”

Dinoá: “Pretendo complementar o instrumental, mixar e montar um pequeno vídeo com as duas músicas ainda esse ano. Em seguida vou colocar o material aqui no blog, nas redes sociais e no Youtube.”

P: “O CD deverá conter músicas apenas suas?”

Dinoá: “Somente músicas minhas.”

P: “Será um CD solo ou você montou uma banda para isso?”

Dinoá: “Um CD solo. Tentei fazer um trabalho com meus amigos Eduardo Montenegro e Walter Guimarães do Rush Cover, mas não deu certo. Eles acabaram perdendo o interesse. Recentemente chamei Edgard, da Banda Shock (João Pessoa) para me ajudar com as guitarras. A princípio ele achou interessante o material e acho que vai rolar alguma coisa. O Lidiano que tocou teclado comigo na Radiobeat também poderá dar uma mãozinha.”

P: “Quantas músicas teremos no CD?”

Dinoá: “Umas dez. A maioria foi composta na Argentina.”

P: “Como ficou a gravação de Abbey Road?”

Dinoá: “Muito boa. Os caras são muito profissionais, muito rápidos.”

P: “Você gravou algum instrumento em Abbey Road?”

Dinoá: “Não. O tempo era curto. Só duas horas de gravação. Procurei me concentrar só nas vozes.”

P: “Gravar em Abbey Road era seu maior sonho como músico e fã dos Beatles?”

Dinoá: “Como músico ainda quero fazer muitas coisas. Como fã dos Beatles, gravar em Abbey Road foi o auge. Eu não poderia pedir mais nada. Posso sair dizendo por aí que gravei no mesmo estúdio dos Beatles. Isso não tem preço. Falta agora somente um chá com Paul McCartney (rsrs).”

P: “É verdade que você está liderando um novo projeto de banda-beatle em João Pessoa?”

Dinoá: “Sim. Este ano reencontrei meu velho amigo Marcelo Jurema, baterista da banda em que tocávamos nos anos 90, o Molho Inglês. Cheguei com essa ideia de montar um novo projeto dedicado aos Beatles em João Pessoa, pois com o fim do Molho, a cidade ficou sem uma banda beatle pra animar as noites locais.”

P: “E como se chama esse novo projeto?”

Dinoá: “Soul Beatle. Marcelo quem teve a ideia. Achei fantástico. Soul Beatle será.”

P: “E as apresentações?”

Dinoá: “Começaremos aos pouquinhos agora em dezembro. Dia 03 vamos tocar em um evento particular. Na semana seguinte, faremos uma participação especial na “Feijoada do Abelardo”, tradicional evento social de Jampa. Muito provavelmente logo em seguida tocaremos em festa de premiação do Sistema Correio de Comunicação. Em breve faremos o lançamento oficial da banda”

P: “E a Radiobeat?”

Dinoá: “Não vi mais os rapazes. Encontrei com Rodolfo no aeroporto de Lisboa em agosto desse ano. Chegamos a falar no retorno da banda, mas a coisa não avançou. Ninguém se interessou de verdade. Tenho visto apenas o tecladista, Lidiano. A Radiobeat é hoje uma boa lembrança. Mas, acabou. Não vamos mais nos apresentar juntos.”

P: “Algum projeto para Recife?”

Dinoá: “Estou tocando com o pessoal da banda Yellow Submarine. No próximo dia 15 de novembro tocaremos em uma festa particular em Porto de Galinhas, no Enotel.”

P: “E depois?”

Dinoá: “A Yellow Submarine ainda está se estruturando na verdade. Ainda tem muito chão pela frente. Por outro lado, estou procurando músicos em Recife pra montar um projeto permanente de tributo a Paul McCartney. Mas tem que ser gente (guitarristas e baterista) que realmente curtam os Wings e a carreira solo de Paul. Claro que vai rolar Beatles também. Gosto muito de tocar coisas da carreira solo de John, de George e de Ringo. E quero tocar músicas deles também nesse projeto.”

P: “E esse projeto de tributo a Paul McCartney já tem nome?”

Dinoá: “Levará o meu nome apenas. Quero associar o meu nome ao do tributo a McCartney. Vou liderar a banda e os músicos poderão entrar e sair segundo os interesses meus e deles. As pessoas virão para ver a mim cantando Paul e os Beatles, acompanhado de uma banda competente.”

P: “Já temos músicos confirmados nesse projeto?”

Dinoá: “Se tudo der certo, usarei a base da Soul Beatle (eu, Marcelo e André Ksimiro, guitarrista) mais o Lidiano nos teclados. Estou mesmo precisando é de um curinga, o cara que faça backing vocals, toque guitarra, baixo e violão para revezar comigo nesses instrumentos, pois gosto de mudar de instrumentos, exatamente como McCartney faz, durante as apresentações. Portanto, quem se julgar habilitado, é só entrar em contato comigo.”

Eduardo Maia é o novo baterista da RadioBeat

2010-08-20T17:10:00.000-03:00

Foi anunciado esta semana o novo baterista da RadioBeat! É Eduardo Maia, que já havia participado de projetos anteriores com o tecladista da RB Lidiano Augusto.

Eduardo vai completar 24 anos no próximo dia 17 de setembro. O interesse do baterista pela música surgiu ainda pequeno: "Meu pai ficava botando seus discos de música clássica para eu e meu irmão escutarmos em sua sala de som. Foi quando um dia escutei o disco do Queen "A Night At The Opera", que meu pai tinha e despertei para o rock".

Eduardo, que também faz backing vocals, se considera um músico eclético no que diz respeito ao gosto musical: "Escuto o que me dá prazer." Já tocou com as bandas Notrux; Prozac; e Verso e Reverso.

A RadioBeat (que volta a ter apenas dois guitarristas) retoma os ensaios no próximo dia 28 de agosto. O próximo projeto deverá ser a execução, na íntegra, do disco SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND.

Guilherme e Chico deixam a RadioBeat

2010-08-17T19:52:00.000-03:00

O baterista Guilherme Amorim e o guitarrista Chico Rocha deixaram a RadioBeat no início do mês. A banda agora se prepara para retomar os ensaios com nova formação. A previsão é de voltar aos palcos em outubro ou novembro com um show especial. Cogita-se que a banda poderá voltar a executar álbuns dos Beatles na íntegra e o mais cotado para o retorno é o SGT. PEPPER'S.

Clima de Beatles

2010-08-08T13:15:00.001-03:00

De julho pra cá os beatlemaníacos do nordeste, como eu, estão em festa! Tivemos aqui em Recife dois shows de muito bom nível, os espetáculos das bandas paulistas Beatles 4ever e All You Need Is Love (que tocou ontem também em Natal). Já em João Pessoa, foi a também paulista Abbey Road que fez um showzaço na festa da padroeira da cidade, no último dia 31 de julho.

Veja no meu blog pessoal (http://www.wdinoa.blogspot.com) a cobertura completa, cheia de fotos, dos shows das três bandas.

Já a nossa querida RadioBeat está em fase de reestruturação. Assim que várias questões internas estiverem resolvidas, voltaremos com as apresentações. Aguardem.

Um passeio por Abbey Road

2010-02-22T07:30:00.001-03:00

Como os amigos devem estar sabendo, foi divulgado que o lendário estúdio de Abbey Road estaria sendo colocado à venda pela EMI para saldar compromissos com o Citigroup. A EMI acaba de divulgar, para felicidade da comunidade de beatlemaníacos espalhados pelo mundo que a notícia é infundada, não tendo ela, EMI, intenções de vender o estúdio.

Aproveitamos para indicar esta excelente matéria publicada no portal G1 - um passeio virtual em Abbey Road. Divirtam-se.

http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL1317691-7085,00-CONHECA+A+HISTORIA+E+FACA+UM+TOUR+VIRTUAL+POR+ABBEY+ROAD.html

Vencedora do sorteio do CD Abbey Road

2010-02-21T10:50:00.001-03:00

Mariana Costa é a ganhadora de um CD especial do Abbey Road! Além de ter sido a única dos quatro finalistas que respondeu a pergunta dentro do prazo (até o dia 14 de fevereiro), foi aquela cuja resposta mais se aproximou.

Estas são as músicas que a RadioBeat executou (além das do ABBEY ROAD) no show do último dia 31:

1. SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
2. WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
3. LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS
4. A DAY IN THE LIFE
5. ANOTHER DAY
6. PAPERBACK WRITER
7. GOT TO GET YOU INTO MY LIFE
8. DON'T LET ME DOWN
9. GET BACK
10. BAND ON THE RUN
11. JET
12. DAY TRIPPER
13. TICKET TO RIDE
14. A HARD DAY'S NIGHT
15. I FEEL FINE
16. HELP
17. SHE LOVES YOU
18. I WANNA HOLD YOUR HAND
19. FROM ME TO YOU
20. ALL MY LOVING
21. CAN'T BUY ME LOVE

Mariana, esta semana divulgaremos aqui no blog qual o procedimento que você deverá adotar para receber o seu CD!

Abraços a todos e até a próxima!

Atenção, finalistas do sorteio do CD!

2010-02-11T16:44:00.000-03:00

Aí vai a pergunta para os quatro finalistas candidatos a ganhar um CD especial do Abbey Road, Antônio Asdrúbal, Eloiza bento, Marcela Freire e Mariana Costa:

QUAIS MÚSICAS, ALÉM DAS DO ABBEY ROAD, A RADIOBEAT TOCOU NO ÚLTIMO SHOW REALIZADO NO PEDRA DE TOQUE?

Quem mais se aproximar da resposta certa, leva o CD!!! Se houver empate, leva o prêmio quem mais se aproximar da sequência em que as músicas foram tocadas!!!

Moçada, vamos lá, então! Vocês tem até a meia-noite do domingo que vem (14 de fevereiro) para responder (mandem e-mail para wdinoa@hotmail.com, com o assunto "Sorteio"). OK!?

Boa sorte a todos!!!

Sorteio de CD especial do Abbey Road - Resultado parcial

2010-02-09T21:06:00.001-03:00

Amigos do blog da RadioBeat, quatro participantes do sorteio de um cd especial do Abbey Road chegaram muito perto das respostas corretas relativas às quatro questões cujo acertador vai levar pra casa o brinde especial. Foram eles Marcela Freire, Mariana Costa, Antônio Asdrúbal e Eloiza Bento. Os quatro deverão responder a uma nova pergunta, que será postada aqui no blog amanhã (quarta-feira, 10 de fevereiro).

Vamos ver as respostas às quatro perguntas formuladas:

1.Em que dia, mês e ano foi tirada a foto da capa do Abbey Road?
Resposta: 08 de agosto de 1969.

2. Quantos discos dos Beatles a banda RadioBeat já tocou na íntegra em seus shows?
Resposta: Três discos - O Álbum Branco, o Let it Be e o Abbey Road
(Apenas Eloiza Bento acertou os três discos, sendo que, na sua resposta ela se referiu ao show onde a banda tocou o Let It be como o "Rooftop Concert", o que foi considerado como resposta certa)

3. Quem são os seis integrantes da RadioBeat e que instrumentos tocam?
Resposta: Waldir Dinoá (voz, baixo, piano e violão); Rodolfo Lopes (voz, guitarra elétrica e baixo); Tiago Nassar (voz, guitarra elétrica, pandeiro e violão); Chico Rocha (voz, guitarra elétrica, baixo e violão); Lidiano Augusto (teclados); e Guilherme "Molusco" Amorim (voz e bateria).
(as respostas dos quatro participantes acima mencionados variaram em pequenos detalhes, mas todas foram consideradas corretas)

4. Cite dez músicas (fora as do Abbey Road) que a RadioBeat tocou na noite do último dia 31 de janeiro, no Pedra de Toque.
Resposta: varia. Dos quatro participantes "finalistas", apenas Eloiza errou essa questão, ao incluir a música LET ME ROLL IT como tendo sido executada no show do Abbey Road pela RadioBeat. A RadioBeat NÃO tocou esta música no show.

Pois é, moçada. Situação equilibrada. Amanhã, postaremos aqui a pergunta que decidirá quem dos quatro vai levar pra casa um CD especial do ABBEY ROAD!

Sorteio de um CD especial do ABBEY ROAD

2010-02-03T17:46:00.001-03:00

Atenção, moçada! Conforme prometido, vamos sortear aqui no blog um CD especial do disco ABBEY ROAD. Para participar do sorteio é só responder as perguntas abaixo até o domingo 07 de fevereiro. Mande sua resposta para o email "wdinoa@hotmail.com" (com o assunto "sorteio"), ou encaminhe através de um comentário aqui mesmo no blog da RadioBeat! O ganhador do CD será anunciado na segunda-feira. Não esqueça de mandar seus dados completos (nome, endereço, telefone e email para contato).

Aí vão as perguntas:

1. Em que dia, mês e ano foi tirada a foto da capa do Abbey Road?
2. Quantos discos dos Beatles a banda RadioBeat já tocou na íntegra em seus shows?
3. Quem são os seis integrantes da RadioBeat e que instrumentos tocam?
4. Cite dez músicas (fora as do Abbey Road) que a RadioBeat tocou na noite do último dia 31 de janeiro, no Pedra de Toque.

Estamos combinados, então?
Boa sorte a todos e até lá!

Show do Abbey Road no Pedra - Fotos

2010-02-03T09:17:00.001-03:00

Foi muito legal o show que fizemos no Pedra de Toque em homenagem ao álbum ABBEY ROAD, no último domingo, 31 de janeiro. Muitos dos que nos acompanham fielmente lá estiveram mais uma vez, firmes e fortes, apesar do carnaval que já rola pelos quatro cantos do grande Recife.

Depois de seis meses sem atuar, a RadioBeat (que não pôde contar desta vez com Tiago Nassar) tocou na íntegra todas as músicas do Abbey Road com bastante energia e comprometimento. Particularmente curti muito cantar e tocar "Because" e "You Never Give Me Your Money". A versão que fizemos para "Octopus's Garden" também ficou ótima, sem falar no "Oh, Darling", muito bem cantada pelo Rodolfo.

Vocês estão vendo aí as fotos deste show. A próxima apresentação da banda deverá ser em março, no Burburinho. Aguardem notícias.

Show do Abbey Road e sorteio de CD

2010-02-01T19:57:00.000-03:00

Atenção amigos! Aguardem para as próximas horas a divulgação, aqui no site, das fotos do evento ocorrido ontem no Pedra, quando a RadioBeat tocou o disco Abbey Road, na íntegra. Também serão divulgadas as regras para que vocês participem do sorteio de uma edição especial em CD deste disco incrível dos Beatles. Aguardem!

Abbey Road na íntegra neste domingo, 31 de janeiro, no Pedra

2010-01-30T09:06:00.000-03:00

A RadioBeat volta aos palcos do Recife neste domingo, dia 31 de janeiro, no Piano Bar Pedra de Toque (Shopping Parnamirim). No cardápio, a execução na íntegra deste que, para muitos, é o melhor disco dos Beatles: o Abbey Road. Como bônus, a banda executará ainda músicas dos tempos da beatlemania e da fase psicodélica do Fab Four.

Já a partir das 18 horas haverá exibição de vídeos raros no telão do bar. O público ainda poderá participar de um sorteio de uma edição especialíssima em cd do álbum Abbey Road. Um gigantesco banner com a famosa faixa de pedestres estará exposto no local para que a moçada possa tirar fotos e curtir de montão. O show da RadioBeat começa por volta das 19h30min.

As reservas ainda podem ser feitas pelo telefone (81) 3267-7188 e o ingresso custa 20 reais, sendo 10 reais revertidos em bônus para consumação no barzinho.

CAMINHANDO POR ABBEY ROAD, DIA 31 DE JANEIRO, NO PEDRA

2010-01-16T17:18:00.001-03:00

Disco Abbey Road será lembrado dia 31 no Pedra

2010-01-09T07:40:00.005-03:00

A RadioBeat volta a se apresentar para o seu público, depois de uma pausa que durou seis longos meses, no palco do Piano Bar Pedra de Toque, espécie de "quartel-geral" da banda, no próximo domingo, dia 31 de janeiro.

"O show deveria ter acontecido no ano passado, a céu aberto, em uma das ruas do Recife", diz o baixista Dinoá, "mas dificuldades com a produção impediram a realização do projeto tal como tinha sido idealizado. Para não atrasar ainda mais o retorno da banda aos palcos, e ao mesmo tempo cumprir a promessa de tocar o Abbey Road na íntegra, decidimos fazer o show no Pedra, lugar onde as pessoas se acostumaram a nos prestigiar".

O show CAMINHANDO EM ABBEY ROAD comemora os 40 anos (ocorridos em setembro do ano passado) de lançamento deste que, para muitos, é o melhor disco do quarteto de Liverpool.

Além do disco completo, a banda executará várias músicas do SGT. PEPPER'S e grandes sucessos dos Beatles, de todas as fases do grupo.

As reservas no Pedra de Toque já podem ser feitas. Clique no marcador "Pedra de Toque" aqui abaixo para saber telefone, endereço e outros detalhes do lugar. Garanta já o seu lugar nessa festa!

RadioBeat de volta dia 31 de janeiro, no PEDRA!

2010-01-06T21:10:00.003-03:00

Está confirmada a volta da RadioBeat para o próximo domingo, dia 31 de janeiro, no PEDRA DE TOQUE, com o show CAMINHANDO POR ABBEY ROAD!

Aguardem mais detalhes aqui no blog e também na comunidade da RadioBeat no orkut!!

Festa de beatlemaníacos em João Pessoa!

2010-01-05T15:24:00.002-03:00

As fotos aí de cima são do almoço do último sábado, dia 02 de janeiro, quando estivemos um grupo de amigos, fãs e admiradores dos Beatles, reunidos para uma tarde de música ao vivo, comes e bebes e muita curtição, na praia de Intermares, na Grande João Pessoa.

Os encontros de beatlemaníacos de João Pessoa são sempre organizados pelos competentes Broto, Abelardo Albuquerque e Ricardo César, aproveitando as vindas do guitarrista Washington Espínola ao Brasil. Washington está radicado na Suiça desde 1998 e costuma vir visitar o patropi pelo menos uma vez por ano. Trata-se de um companheiro que praticamente começou a tocar violão junto comigo.

Veja mais fotos e saiba mais sobre o almoço do último sábado no meu blog pessoal (www.wdinoa.blogspot.com).

2010 começa com festa-beatle em João Pessoa!

2010-01-01T11:50:00.003-03:00

Nada melhor pra começar o Ano Novo do que estar cercado de AMIGOS no meio de uma belíssima festa-beatle, numa das praias mais legais da Grande João Pessoa. E o melhor de tudo: estão convidados todos aqueles que me acompanham e gostam do meu trabalho! Infelizmente, da RadioBeat, apenas eu estarei lá, já que os colegas da banda vão estar ocupados em compromissos particulares!

Bom, mas vamos lá dar o recado mesmo assim: trata-se de um almoço-churrasco que acontecerá na residência de praia do nosso companheiro Abelardo Albuquerque, em Intermares, a partir das 11 da manhã deste sábado, dia 02 de janeiro de 2010, ao som de músicos ao vivo! Eu vou estar lá com meu Hofner. Também estarão meu velho amigo, o guitarrista Washington Espínola, os grandes companheiros Marcelo Leal, Edival (Broto) Varandas, Júnior Espínola, Vítor Ataíde, Guilherme Videres, Ricardo César de Carvalho e muito mais gente legal.

Para participar, bastam duas coisas: curtir Beatles e contribuir com R$ 10,00 para que a moçada possa pagar o som. Ah, cada um deverá levar também a bebida e o tira-gostos! A banda e o churrasco é por nossa conta!

Imperdível! Então, estamos combinados!

Se você se interessou, ligue para o número (83) 8868 0932 para se certificar bem direitinho do endereço da festa!

A gente está esperando por vocês.

Ia me esquecendo, na foto acima estamos eu, Washington Espínola, Broto e Guilherme Videris (deitado).

RadioBeat prepara nova temporada de shows!

2009-12-24T09:06:00.005-03:00

Olá, meus queridos amigos!

Não, vocês não estão sonhando! Estou aqui de volta ao nosso querido blog para retomar o contato com todos vocês e dizer que a RadioBeat, depois de uma pausa de seis meses, está preparando o retorno aos palcos da nossa querida Recife.

Tivemos que, forçozamente, dar um tempo nas atividades da banda já que seus integrantes estiveram envolvidos em assuntos particulares que acabaram por dificultar bastante a sequência de ensaios que vínhamos mantendo.

Nesse período, rolou até casamento: o do nosso tecladista Lidiano que, podem babar de inveja, passou a lua-de-mel em Londres!!!! Recém-chegado da terra dos nossos heróis, Lidiano já está pronto pra recomeçar os trabalhos com a RadioBeat.

Quero lhes dizer que vamos retomar do ponto onde paramos, ou seja, o show da volta será uma homenagem ao Abbey Road e os detalhes da produção serão repassados a todos através do blog e da nossa comunidade no Orkut! Ano Novo é sempre um período estimulante, onde traçamos projetos, vislumbramos conquistas e reforçamos a busca pelos sonhos ainda não realizados. Portanto, here we go again!

E por falar em Ano Novo, aproveito para desejar a todos um Feliz Natal e um 2010 super-legal, cheio de paz, amor, saúde, muita grana e muito Beatles na cabeça e no coração!

E, antes de me despedir, um desafio: vocês estão vendo a imagem aí acima? É o nome da RadioBeat escrito em um famoso muro. Pois ganha um doce quem souber dizer que muro é esse!!!!!!!?????

Bom, espero que a notícia da volta da nossa querida banda tenha servido como um modesto presente de Natal para todos aqueles que curtem a RB. Grande abraço, então, para todos!

Radiobeat Tiago Nassar encontra Derico

2009-09-03T07:37:00.006-03:00

Foi na semana passada, em São Paulo. O guitarrista da RadioBeat Tiago Nassar teve um encontro com o famoso "Assessor para Assuntos Aleatórios" do Jô Soares, o super-músico Derico.

A foto rolou durante uma pausa no show da banda de chorinho de Derico, Pelo Telefone. Tiago e seu pai, o baixista Sérgio "Cocão" estavam por lá.

Na semana anterior, Derico havia estado em Recife para uma apresentação especial no Pedra de Toque. Tiago e o paizão também estavam presentes.

A RadioBeat se prepara para show no fim do mês, em homenagem aos 40 anos de lançamento do disco Abbey Road.

40 anos da foto da capa do Abbey Road

2009-08-12T20:14:00.009-03:00

Pois é, sábado passado, dia 08 de agosto, foram lembrados os 40 anos desde que os Beatles cruzaram a rua mais conhecida da história da música pop diante das lentes do fotógrafo Iain Macmillan. A imagem, uma das mais imitadas em todos os tempos, ficou eternizada na capa do último disco que a banda gravou e que levou o nome da famosa rua, Abbey Road.

O blog da RadioBeat exibe aqui as seis fotos que foram tiradas naquela manhã, quase em frente aos estúdios da EMI, onde os Beatles gravaram praticamente todas as suas canções.

Curta, na ordem em que foram tiradas (de cima para baixo), as fotos dos Beatles cruzando Abbey Road! Como podem ver, a foto usada na capa do disco foi a quinta que fizeram...

Her Majesty

2009-08-10T19:59:00.005-03:00

A partir de hoje começamos uma série de "posts" relativos às canções gravadas pelos Beatles no disco Abbey Road. Estamos há praticamente 40 anos do lançamento desse que é considerado um dos melhores trabalhos realizados pelo Fab Four e o último disco que o grupo gravou. Mês que vem a RadioBeat vai tocar o disco na íntegra em uma produção mais que especial especialmente dedicada aos amantes da eterna música de John, Paul, George e Ringo!

Her Majesty é um pequeno número acústico escrito por Paul McCartney na Escócia. Originalmente, a música ia fazer parte do medley de canções previsto para o lado "b" do disco. A sequência de músicas do medley era: Mean Mr. Mustard/Her Majesty/Polythene Pam/She came in trough the bathroom window.

Após ouvir uma primeira mixagem do medley, Paul não gostou do resultado. E pediu ao engenheiro John Kurlander que retirasse Her Majesty, deixando o medley apenas com as três músicas restantes. Kurlander, que já tinha recebido instruções para nunca descartar nenhuma gravação dos Beatles, decidiu recortar Her Majesty e, ao invés de jogar fora a fita, emendá-la vinte segundos depois da última música do disco, The end.

McCartney, acabou ouvindo Her Majesty ao final da sequência de músicas que comporiam o lado "b" do Abbey Road, achou interessante o efeito, resolvendo então deixar a música tal como estava. E foi assim que apareceu no disco.

Prova de que Her Majesty ia ficar de fora do Abbey Road é a mixagem crua e básica dessa faixa. O acorde introdutório é o final de Mean Mr. Mustard e a música ficou sem o acorde de violão ao final, já que este ficou misturado com a introdução de Polythene Pam.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road, no dia 02 de julho de 1969

Paul McCartney: voz e violão

E agora, um presente do blog da RadioBeat para os fãs dos Beatles. São duas gravações que aparecem no bootleg The Abbey Road Companion:

O medley original com Her Majesty entre Mean Mr. Mustard e Polythene Pam (para baixar clique aqui).

A versão original de Her Majesty, com o acorde final completo (para baixar clique aqui).

Baixista da RadioBeat dá canja em show da Back Beatles

2009-08-10T16:01:00.005-03:00

Foi no último sábado, dia 08 de agosto no Pedra de Toque. Os rapazes da Back Beatles estiveram por lá desfilando uma série de clássicos dos garotos de Liverpool. Na parte final da apresentação da banda do baixista Roberto Burlamaqui, o músico da RadioBeat, Dinoá, foi convidado a subir ao palco para uma pequena canja. Na canja improvisada Dinoá mandou ver na interpretação de All my loving e Run for your life.

Em Londres, fãs comemoram 40 anos de foto histórica dos Beatles

2009-08-08T11:25:00.003-03:00

Fãs vestidos como os Beatles fazem homenagem à banda, que tirou a foto em Abbey Road há 40 anos. (Foto: Sang Tan/AP)

Centenas de fãs se aglomeraram neste sábado (8) próximos à faixa de pedestres. Local ilustra capa do último disco gravado e considerado o mais importante dos Beatles, também chamado ‘Abbey Road’. (Foto: Sang Tan/AP)

Segurando o álbum ‘Abbey Road’, homem atravessa a rua sobre a faixa de pedestres mais famosa do mundo. (Foto: Sang Tan/AP)

Fãs vestidos como os Beatles fazem homenagem à banda, que tirou a foto em Abbey Road há 40 anos. (Foto: Sang Tan/AP)

Há 40 anos, os Beatles tiraram uma foto em uma das faixas de pedestres mais famosas do mundo, em frente aos estúdios da Abbey Road em Londres. Por isso, neste sábado (8), diversos fãs se reuniram para celebrar o aniversário da foto, capa do último disco gravado e considerado o mais importante da banda, também chamado "Abbey Road".

Fonte: Portal G1

Fotos do show do aniversário de Paul McCartney

2009-08-05T20:14:00.006-03:00

Promessa é dívida. Aí estão alguns momentos flagrados durante o último show da RadioBeat no Pedra de Toque, a festa de aniversário de Paul McCartney. As fotos são do orkut da produtora do evento, Claúdia Tapety!

VEM AÍ: PROJETO ABBEY ROAD!!

2009-08-04T15:07:00.005-03:00

A RadioBeat juntamente com a produtora Cláudia "McCartney" Tapety estão preparando para setembro um super-show! Fique atento, porque em alguma rua do Recife, juntinho a uma faixa de pedestres, a RadioBeat estará de volta (depois de um período de descanso) com a maior produção da banda até agora!

Abbey Road 40 anos!!! Você não vai ficar de fora dessa, vai?!!

RadioBeat prepara volta aos palcos!

2009-07-30T21:00:00.003-03:00

Meus queridos amigos! Depois de praticamente dois meses sem postar aqui no blog, retorno com notícias da nossa querida RadioBeat!

Registro aqui, antes de mais nada, que esta ausência forçada deveu-se a problemas com a conexão de internet. A Velox esteve super-lenta desde fins de maio até há uma semana atrás, impossibilitando o upload de imagens e até mesmo as postagens, pelo menos daqui do meu computador!

O melhor é que estamos de volta! Aguardem até o meio da próxima semana a confirmação da agenda da RadioBeat para o resto do ano, bem como as imagens que estou devendo a todos das últimas apresentações realizadas pela banda.

Atenção: setembro vem aí e os 40 anos de lançamento do Abbey Road serão comemorados pela RadioBeat em grande estilo!

Aguardem notícias!!

Em junho: aniversário de Paul McCartney no Pedra!

2009-06-04T08:32:00.002-03:00

Grande Festa Beatle no Tacaruna!

2009-06-02T06:56:00.006-03:00

Foi uma festa daquelas a apresentação de encerramento da Exposição ABBEY ROAD 40 ANOS, que Marco Antônio Mallagoli trouxe para o shopping Tacaruna, em Recife. Aconteceu no último domingo, 31 de maio e o beatlemaníaco paulista, músico e fundador do fã-clube Revolution (o mais conhecido fã-clube dos Beatles no país) fez a última das apresentações acústicas diárias que vinha realizando há duas semanas quando teve início a exposição.

O baixista da RadioBeat, Dinoá, marcou presença, juntamente com o músico Diógenes (Banda Túnel do Tempo) e Jô (Ex-Túnel do Tempo).

O público prestigiou a apresentação vibrando intensamente a cada sucesso que os músicos (sem ensaiar, diga-se de passagem) executavam. Gente de todas as idades cantarolava as letras dos Beatles com uma intimidade impressionante, mostrando mais uma vez a força da música do famoso quarteto inglês! O mais interessante foi que os aplausos entusiasmados vinham não só com a execução de clássicos como Something, My Sweet Lord, Help, Yesterday, Let it Be e Ticket to Ride, mas também com aquelas músicas mais conhecidas dos chamados fãs de carteirinha como Two of us, Blackbird e She's Leaving Home, música executada de forma emocionante sobre um belo arranjo para violão de Diógenes!

Foi uma tarde para ficar na história do Shopping Tacaruna e de todos os amantes da música dos Beatles que por lá estiveram.

Uma Noite no Cavern Club: sucesso total!

2009-06-02T06:55:00.003-03:00

Mais uma vez, foi um sucesso a apresentação mensal da RadioBeat no Piano Bar Pedra de Toque. A banda, em nova festa temática, realizou uma viagem sonora ao Cavern Club, lendária casa onde os Beatles tocaram no comecinho da carreira.

Durante duas horas, e diante de um público animado e atento o tempo inteiro, a banda executou músicas da trilha sonora do filme Backbeat (que mostra o início do sucesso dos Beatles), do DVD Paul McCartney at The Cavern Club, entre muitas outras que marcaram os primeiros anos da banda mais famosa de todos tempos, tais como My Bonnie, Cry for a shadow, Soldier of love e Some other guy.

Registramos a presença. entre tantos amigos e admiradores, do super-beatlemaníaco Marco Antônio Mallagoli, que formava mesa animada com vários fãs locais.

Para o próximo mês, super-show da RadioBeat, também no Pedra de Toque, para celebrar mais um aniversário de Paul McCartney!

O show marcou também a volta do baterista Guilherme Amorim à banda. O músico reassume o lugar que vinha sendo ocupado provisoriamente por Danilo Galvão.

Baixista da RadioBeat no Tacaruna com Mallagoli

2009-05-21T06:44:00.005-03:00

Terça-feira passada (dia 19 de maio), o baixista da RadioBeat, Dinoá, esteve no Shopping Tacaruna, em Recife, para, ao lado de Marco Mallagoli (que está expondo no local) e Diógenes (da banda pernambucana Túnel do Tempo), brindarem o público presente com algumas das maravilhosas canções dos Beatles, em versões mais "unplugged" e descontraídas.

Dinoá (de Hofner em punho) e seus companheiros de apresentação tocaram por cerca de quarenta e cinco minutos, totalmente guiados pelas sugestões do público atento e participativo. Não houve ensaio. Nada foi combinado previamente. As músicas foram sendo executadas à medida que vinham os pedidos (e estes não paravam de chegar).

O sucesso das apresentações no shopping foi tanto que os shows agora (e até o dia 31, quando se encerra a exposição) passarão a acontecer todos os dias, das 18:30 às 20:00 (até a última terça eram mais curtos e somente de segunda à quinta).

É a força da música dos Beatles, amigos! Dinoá volta a tocar no Tacaruna hoje (quinta-feira)! O guitarrista da RadioBeat, Chico, também vai estar por lá.

A RadioBeat deverá aparecer completinha no Tacaruna por ocasião do show de encerramento da exposição! Assim que for confirmada a data, divulgaremos aqui.

Fica renovado o convite para que o público fã dos Beatles prestigie o evento, pois vale a pena!

Dia 30 de maio! UMA NOITE NO CAVERN CLUB!

2009-05-06T20:08:00.003-03:00

RadioBeat se apresentará no Shopping Tacaruna!

2009-05-06T20:01:00.003-03:00

Pois é, gente amiga! Fiquem ligados que, na próxima semana, a RadioBeat deverá tocar no Shopping Tacaruna como uma das atrações da exposição que o beatlemaníaco Marco Antônio Mallagoli vai realizar, no Recife, a partir da próxima terça-feira, dia 12 de maio.

A exposição, que celebra os 40 anos do lançamento do Abbey Road, o último álbum gravado pelos Beatles, vai até o dia 31 de maio. Na programação, shows acústicos todos os dias, a partir das 19:00h!

Assim que for confirmado o dia da apresentação da RadioBeat no evento, nós divulgaremos aqui no blog!

Ah, nem precisa dizer que esse evento é imperdível, né? Não só para os fãs dos Beatles como para todos os amantes da boa música!

MARCO MALLAGOLI CONFIRMA PRESENÇA NA "NOITE NO CAVERN CLUB"

2009-05-06T19:43:00.006-03:00

Esse carinha barbudo aí nas fotos, junto com Lennon, Paul e George, vocês já devem conhecer, não é?

Não? Pois é com muita satisfação que comunicamos aos amigos e admiradores que acompanham a RadioBeat que o superbeatlemaníaco Marco Antônio Mallagoli confirmou presença para o show que a banda fará no próximo dia 30 de maio, no Pedra de Toque, e que leva o título de UMA NOITE NO CAVERN CLUB! Isso mesmo, o Marco, que vai estar no Recife para uma exposição sobre os Beatles (claro), vai aproveitar a oportunidade para conferir de perto o som da nossa banda!

Marco Antônio Mallagoli é figurinha carimbada para qualquer amante dos Beatles. Quem é fã da banda de verdade sabe muito bem que o cara é colecionador de tudo sobre o fab four. Desde 1963! Ele é fundador de um dos maiores fã-clubes brasileiros dos Beatles, o Revolution. Também é músico (ele é baixista) e toca na banda oficial do seu fã-clube e que também se chama Revolution! Enfim, Marco é um dos maiores divulgadores dos Beatles no país!

Quem for ao show do dia 30 poderá conhecer essa figura super-acessível que é o Marco e, de quebra, ouvir algumas das muitas histórias que ele tem pra contar. Por exemplo, como é ter conhecido pessoalmente cada um dos Beatles!

Ah, a exposição que o Marco Antônio estará realizando no Shopping Tacaruna a partir do próximo dia 12 será alvo de notas e comentários aqui no blog da RadioBeat! Aguardem! Por enquanto, basta dizer que é um evento imperdível para quem ama os Beatles de coração!

Reservas para UMA NOITE NO CAVERN CLUB começam na próxima segunda-feira

2009-05-06T19:17:00.005-03:00

Atenção, amigos! Os ingressos (individuais ou mesas) para o show do próximo dia 30, UMA NOITE NO CAVERN CLUB, poderão ser adquiridos a partir da próxima segunda-feira, dia 11 de maio, na SERRANA DIGITAL, que fica ao lado do Pedra de Toque, na sala 02 do Shopping Parnamirim.

O preço é de R$ 20,00 por pessoa, sendo que R$ 10,00 podem ser convertidos em consumação durante o evento.

Os interessados devem procurar Márcia, na SERRANA DIGITAL, pessoalmente ou por telefone (81) 3268 8965, no horário comercial (9:00h às 12:00h e 14:00h às 18:00h).

Atenção, as aquisições somente poderão ser efetuadas diretamente na SERRANA DIGITAL com Márcia. As pessoas que já fizeram suas reservas diretamente no Pedra de Toque não devem se preocupar: as reservas feitas até agora estão valendo!

Qualquer dúvida é só escrever para o nosso blog ou ligar para a Márcia.

RadioBeat promove UMA NOITE NO CAVERN CLUB

2009-05-06T17:50:00.001-03:00

Fotos do show da RadioBeat no último dia 18

2009-04-24T21:11:00.004-03:00

Estas são algumas fotos que registram o show que a RadioBeat realizou no último dia 18, no Pedra de Toque. Agradecimentos a Cláudia Tapety!

Uma Noite no Cavern Club

2009-04-22T19:31:00.005-03:00

A partir da próxima semana a RadioBeat entra em estúdio para aprontar o próximo show da banda a ser apresentado no palco do Pedra de Toque, nesta temporada 2009. Desta vez, a banda mergulha no início dos anos 60, um tempo em que os Beatles transformaram o Cavern Club (localizado no número 10 de Mathew Street, Liverpool) em sua casa e dali se projetaram para o mundo.

O show UMA NOITE NO CAVERN pretende reviver o som e o clima do que devem ter sido aqueles shows no famoso porão que marcou para sempre a história dos Beatles. No repertório, todos os clássicos e canções que se transnformaram na trilha sonora do comecinho da carreira do Fab Four.

Para o show, a RadioBeat buscou referências em gravações da época, feitas no Cavern, bem como no show histórico que Paul McCartney realizou no mesmo lugar, em 1999. Além disso, também se inspirou em trilhas sonoras como a do filme BackBeat, que mostra a época em que os Beatles se dividiam entre Hamburgo e o Cavern Club.

O show acontecerá no próximo dia 30 de maio e marca o retorno do baterista Guilherme Amorim às baquetas da banda.

As reservas já podem ser feitas através dos números (81) 3074 2183, 9922 1674 e 3267 7188.

BEATLES PRA SEMPRE - 18 de abril, no PEDRA!

2009-04-07T18:52:00.002-03:00

Metade do Pedra de Toque já reservada para o dia 18!

2009-04-07T17:07:00.004-03:00

Atenção, amigos! A aguardada apresentação que a RadioBeat fará no Pedra de Toque, próximo dia 18 de abril - a primeira desde o show de março na Livraria Cultura - já está praticamente esgotada. Acontece que metade das mesas do Pedra de Toque já foram reservadas por uma cliente que decidiu promover a festa de aniversário de seu filho ao som dos Beatles. Assim sendo, cumpre-nos aconselhar aos demais fãs e seguidores da banda que procurem garantir suas mesas o mais rápido possível!

As reservas para o show especialíssimo do dia 18, que tem o título de BEATLES PRA SEMPRE e também servirá para a comemoração do aniversário do baterista Danilo Galvão, podem ser feitas diretamente no Pedra de Toque ou pelo telefone (81) 3267 7188. Imperdível!

Show da RadioBeat em abril vai ser carregado de emoção!

2009-03-28T22:48:00.004-03:00

O show que a RB está preparando para o próximo dia 18, no Pedra de Toque, vai ser cheio de muita emoção! Na oportunidade será comemorado o aniversário de Danilo Galvão (foto), o baterista que, desde dezembro, vem substituindo Guilherme “Molusco” Amorim. E, falando em Guilherme, o músico, que passou uma temporada nos EUA, retornou ao Brasil em fins de fevereiro deste ano e está se preparando para reassumir as baquetas da RB a partir de maio. É, mas os fãs de Danilo Galvão não devem ficar tristes, pois o músico conquistou a todos na banda e, certamente, de uma forma ou de outra, vai continuar tocando com a RB, seja fazendo participações de destaque em apresentações especiais ou eventualmente tocando shows completos naquelas oportunidades em que Guilherme não puder atuar.

“Eu me acostumei muito ao jeito de Danilo, tanto na sua conduta pessoal, como profissional”, disse o baixista Dinoá ao blog. “E os demais músicos também. Ele toca conosco agora, no show do dia 18 de abril, no Pedra, até para comemorarmos juntos o seu aniversário. Em maio, reassume Guilherme, que também é um ótimo baterista, possuidor das mesmas qualidades que pude observar de imediato em Danilo: pegada forte e carisma.”

Por tudo isso, a banda está preparando uma grande festa para Danilo Galvão, no dia 18! O músico, que literalmente tem “vestido a camisa da banda”, evoluiu muito em termos de técnica, inclusive superando as expectativas, já que praticamente foi com a RB que o músico começou a tocar ao vivo. No show do dia 18, intitulado BEATLES PRA SEMPRE, Danilo vai inclusive fazer uma participação vocal, interpretando uma das músicas da carreira solo de Ringo Starr!

Beatles Pra Sempre! - Aquecendo as turbinas!

2009-03-24T20:11:00.009-03:00

Dia 18 está chegando! E a banda RadioBeat está ensaiando forte para chegar em abril, no Pedra de Toque, com tudo em cima para o show BEATLES PRA SEMPRE!! Para aquecer as turbinas, uma galeria de fotos especialíssimas da maior banda da história da música popular. Salve logo no seu computador!

Show de abril no Pedra de Toque será dia 18!

2009-03-19T14:46:00.005-03:00

Atenção, beatlemaníacos de Pernambuco e adjacências! Depois de algumas idas e vindas, saiu a data do show da RadioBeat do mês de abril no Pedra de Toque: será no sábado, dia 18.

A banda estava com show marcado para o dia 21 de março. Um problema na agenda de dois dos músicos fez com que a apresentação tivesse sua data remarcada para o dia 04 de abril. Contudo, os problemas de agenda persistiram até que ficou, finalmente, acertado o dia 18 como data para o encontro mensal da banda com seu público lá no Pedra (é verdade que março dançou na história...)!

Outro fator decisivo na mudança da data foi que a agenda complicada dos músicos da banda entre fins de março e primeira metade de abril impediria que o set list originalmente combinado pudesse ser levado ao palco. "Depois da grande apresentação que fizemos na Cultura", explicou o baixista Dinoá ao blog, "a expectativa está muito grande para essa apresentação. Por isso, queremos brindar aos fãs com um show simplesmente arrasador, cheio de surpresas, músicas que ninguém espera juntamente com os grandes hits dos Beatles. Serão quase 40 músicas, metade das quais a banda ainda não tocou nas suas apresentações! Isso requer ensaios e muita dedicação. Mas nossos admiradores não perdem por esperar. Estou certo de que a espera vai valer à pena!"

Aguardem todas as novidades que cercam o próximo show da RadioBeat em Recife!

Galeria de Fotos - George Harrison 1

2009-03-14T18:59:00.006-03:00

A partir de agora o blog da RadioBeat vai presentear os fãs dos Beatles com uma série de galerias de fotos da banda mais famosa de todos os tempos e de seus integrantes individualmente. E começamos com uma sequência de ótimas fotos de George Harrison, aproveitando que, no mês passado, o ex-beatle teria feito aniversário (66 anos). É pra salvar no computador!

RadioBeat toca próximo dia 04 de abril no Pedra!

2009-03-13T18:00:00.003-03:00

Atenção, amigos! O show da RadioBeat que havia sido marcado inicialmente para o próximo dia 21 de março, no Piano Bar Pedra de Toque, foi remarcado para 04 DE ABRIL, no mesmo lugar!!
Na oportunidade, a banda apresentará o show BEATLES PRA SEMPRE!, um passeio pelo repertório dos Beatles, tanto juntos quanto em carreira solo!

Nos próximos dias estaremos divulgando todos os detalhes relativos a esse evento! Fiquem atentos!

Rapidinhas

2009-03-11T06:44:00.006-03:00

Hoje é o aniversário do nosso Tiago Nassar, guitarrista da RadioBeat. O músico deve comemorar a data junto com seus familiares ao mesmo tempo em que se prepara para a próxima apresentação da banda. A você, Tiago, muita paz, saúde, energia e sorte! E Beatles na cabeça o tempo todo, é claro!!

E, falando em Tiago, a grande notícia é que, em reunião ocorrida na noite do último dia 09 de março, o músico aceitou o convite da RadioBeat para integrar a banda em caráter permanente. Lembramos que Tiago havia entrado no final do ano passado para substituir temporariamente ao guitarrista Chico, que se ausentaria por uns meses. Chico voltou da Holanda a tempo de participar do tributo a George Harrison. Na oportunidade, a banda já tocou com Chico, Tiago e Rodolfo. O trio também detonou no último show na Livraria Cultura. A permanência de Tiago vem consolidar um leque de possibilidades no que se refere à execução das músicas ao vivo, já que o talentoso cantor e instrumentista passeia com desenvoltura entre a guitarra elétrica, o violão elétrico, a gaita e a percussão, além de ter um timbre de voz muito parecido ao de John Lennon!

Eloiza Bento, que já é considerada fiel apreciadora do trabalho da RadioBeat, acaba de criar uma comunidade no orkut dedicada aos fãs da banda. Para ter acesso à comunidade, siga o link abaixo. A banda agradece e promete devolver o carinho com muito trabalho e dedicação à música dos Beatles. Ah, a RadioBeat também promete tocar "Money", uma das preferidas de Eloiza, no próximo show!!! O link para a comunidade Fãs da RadioBeat é: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=84133357

Ainda repercute muito positivamente o show que a RadioBeat realizou na Livraria Cultura, no último dia 08! Para os que aguardam os próximos eventos, atenção! Vêm aí o projeto Cavern Club, o projeto Star Club, os 40 anos do Abbey Road e, é claro, os tributos de aniversário de Paul, Ringo e John! A banda também está se preparando para realizar a 1ª Convenção de Fãs dos Beatles em Pernambuco! É só aguardar!!! Na produção: RadioBeat e Cláudia Tapety.

Show na Cultura encanta público presente!

2009-03-09T14:16:00.007-03:00

Estas são fotos da apresentação da RadioBeat na tarde de ontem, domingo, no mini-auditório da Livraria Cultura, no Paço Alfândega. Foi mais um show marcante da novíssima banda pernambucana de tributo aos Beatles - rotina que se repete desde a estreia, em dezembro último, com a comemoração dos 40 anos do Álbum Branco e depois com o show inesquecível no telhado do Novo Pina, no Recife Antigo

Desta vez, a banda executou uma performance maravilhosa para um público formado por pessoas de todas as idades, mas todas mesmo! Crianças com menos de 10 anos de idade, adultos com mais de 60, enfim, quem foi testemunhou uma RadioBeat explodindo de energia, bom-humor e muita musicalidade. O repertório, que passeou da psicodelia de I am the Walrus e A day in the life ao romantismo de Martha my Dear e Long and winding road, visitou ainda a acidez de Happiness is a warm gun e a força de Old brown shoe, agradando a todos pelo ecletismo e alcance em termos de diversidade.

Rolou ainda Long long long, My sweet Lord e Here comes the sun, numa homenagem especial a George Harrison bem como uma sequência final com clássicos da Beatlemania.

Vale registrar a abertura do show, com uma grande surpresa por conta de um medley preparado pela banda, inspirado no álbum Love e que trazia Drive my car, What you're doing e Wait, em arranjo próprio da RadioBeat. No bis, os rapazes atacaram de Helter Skelter.

Outro destaque ficou por conta da reprodução (fiel) dos gritinhos histéricos das fãs dos Beatles nos anos 60, durante todo o bloco da beatlemania. As garotas presentes botaram mesmo pra quebrar!

Grande e inesquecível atuação da RadioBeat! Super-participação do público que ocupou todos os espaços possíveis e imagináveis do auditório da Cultura!

Valeu pessoal! Aproveitem para deixar aqui suas impressões, comentários, enfim, participar do nosso blog, que é feito pensando em você que aprecia de verdade a eterna música dos Beatles, ao vivo, com bandas como a RadioBeat!

Grande abraço e até a próxima!

RadioBeat toca na Livraria Cultura neste domingo

2009-03-05T18:49:00.005-03:00

No próximo domingo, 08 de março, a RadioBeat se apresentará no mini-auditório da Livraria Cultura (Paço Alfândega, Recife Antigo). O show, de 1 hora de duração, deverá ter início às 17:00 h pontualmente.

A banda deverá apresentar, no repertório, uma seleção eclética, executando, além de músicas conhecidas do fab four, aquelas não tão tocadas nas rádios mas que fazem a delícia do fã e colecionador de carteirinha.

A RadioBeat se apresentará com Dinoá, Tiago Nassar, Rodolfo Lopes, Chico Rocha, Lidiano Augusto e Danilo Galvão.

Para ter acesso ao auditório da Cultura, basta levar 1 kg de alimento não perecível. Ah, é bom chegar cedo para garantir lugar, pois os shows na Cultura costumam ser concorridos!

Show de tributo a George Harrison lota o Pedra

2009-03-04T19:35:00.007-03:00

Foi um grande êxito o show de tributo a George Harrison no último sábado, dia 28. Com todas as mesas reservadas já desde o dia anterior, o Pedra de Toque recebeu um público fiel para a acompanhar a RadioBeat tocando os grandes sucessos do "Quiet Beatle", não importando a forte chuva que parecia querer ameaçar a noitada.

Foram muitos os clássicos executados pela banda com grande energia: My sweet Lord, Isn't it a Pity, All things must pass, Give me love, Don't let me wait too long, Wah wah, Got my mind set on you, Something, Here comes the sun, This is love, Beware of darkness e muitas outras canções.

A banda se apresentou com Dinoá (voz e baixo), Rodolfo (voz e guitarra solo), Tiago Nassar (voz, guitarra, violão, pandeiro e gaita), Chico Rocha (voz e guitarra solo), Lidiano Augusto (teclados) e Danilo Galvão (bateria).

A produção foi, mais uma vez, da grande Cláudia Tapety. As fotos acima (orkut de Cláudia) mostram momentos do show e a galera sempre bonita e animada que marcou presença.

O próximo show da RadioBeat no Pedra de Toque está marcado para o dia 21 de março.

RadioBeat faz show de tributo a George Harrison

2009-02-22T16:33:00.003-03:00

A banda RadioBeat volta aos palcos do Recife no próximo sábado, 28 de fevereiro, no Piano Bar Pedra de Toque (Shopping Parnamirim) para um concerto em homenagem ao guitarrista George Harrison que, se estivesse vivo, estaria completando 66 anos no próximo dia 25.

A banda, que terá como novidade o retorno do guitarrista Chico Rocha (que volta ao Recife depois de uma temporada na Holanda), cantará todos os maiores sucessos da carreira solo deste talentoso músico, incluindo My Sweet Lord, Give Me Love, Don't Let Me Wait Too Long, All Things Must Pass, Got My Mind Set On you, Beware of Darkness, Isn't It a Pity, What Is Life e Wah Wah, bem como suas composições gravadas pelos Beatles: Something, Here Comes The Sun, I Want To Tell You, Taxman e outras. Músicas menos conhecidas, mas não menos interessantes gravadas por George também estarão no repertório como é o caso de New Blue Moon, da discografia dos Traveling Wilburys.

Ao longo desta semana, vamos publicar aqui no blog uma galeria de fotos de Harrison, bem como vários links interessantes relacionados ao ex-beatle cuja obra musical é de uma importância ímpar na história da música pop.

As reservas do show já podem ser feitas pelo telefone (81) 3267-7188 e o ingresso custará 20 reais, sendo 10 reais revertidos em bônus para consumação no barzinho.

A produção do show é de Cláudia Tapety e da RadioBeat.

RadioBeat faz Concerto para George, próximo dia 28

2009-02-17T08:58:00.001-03:00

Falecimento do pai do baixista da RadioBeat

2009-02-14T10:22:00.005-03:00

Infelizmente, faleceu na madrugada da última segunda-feira, dia 09 de fevereiro, em João Pessoa, poucos dias antes de completar 80 anos de vida, Raimilson Martins Dinoá, pai de Waldir Dinoá, baixista e vocalista da RadioBeat.

O músico postou a seguinte mensagem eu seu blog pessoal: "Raimilson Martins Dinoá... sua passagem por este mundo marcou de forma indelével a vida de todos os que tiveram o privilégio de conviver com ele ou simplesmente conhecê-lo. Homem de incontáveis virtudes, papai vai deixar muito mais do que apenas a saudade - seu legado é uma verdadeira lição de vida.

Agradeço as palavras, as preces e o apoio de todos aqueles que vieram reconfortar, a mim e à minha família, no sentido de ajudar a aplacar um pouco a dor dessa perda irreparável.

Aproveito para avisar que a missa de sétimo dia ocorrerá amanhã, dia 15 de fevereiro, às 18 horas na Catedral Metropolitana (João Pessoa)."

Ontem, Dinoá retomou a agenda de trabalho. Voltou à sua sala no Tribunal de Contas e aos ensaios com a RadioBeat, visando o Concerto de Tributo a George Harrison, marcado para ocorrer no próximo dia 28.

Rooftop Concert é sucesso absoluto no Recife Antigo!

2009-02-01T15:44:00.016-03:00

JC deu ampla divulgação ao evento na edição de 31/01/09

DVD's distribuídos às 50 pessoas que subiram ao telhado

Crachás (banda e público)

10 da manhã na Rua da Moeda: o cenário começa a ser montado

A faixa anuncia o evento na Rua da Moeda

Detalhe para o céu azul de um dia de sol espetacular

O Novo Pina

O Novo Pina: palco do RadioBeat Rooftop Concert 2009

Começam a chegar os equipamentos

Esse toldo vai ter que subir!

Céu azul por trás do Novo Pina

Banners dos Beatles por todo lado

Cláudia Tapety e o baterista da RadioBeat, Danilo Galvão

Dinoá, que também passou o final da manhã/início de tarde no local

Mais equipamento chegando

O telão começa a ser montado

Em primeiro plano, a estrutura do telão sendo montada

Os refletores chegam ao telhado

Montagem da iluminação

Torres de iluminação sendo montadas

Visão magnífica

Técnico apronta o sistema de iluminação

O baterista Danilo e seu inseparável celular

A RadioBeat chega para a passagem de som

Pose da RadioBeat antes de subir ao telhado

Mais uma pose

John Lennon? Não, Tiago Nassar, guitarrista da RadioBeat

O palco já está quase pronto

Dinoá e Cláudia Tapety: dupla beatlemaníaca de lascar

Já tá quase tudo pronto

A banda passa o som ao cair da tarde

Tá quase na hora do show: no telão, só Beatles

Noite de muita festa no Novo Pina

A voz de George Harrison enche a esquina da Rua da Moeda

A RadioBeat já está em ação

Muito som dos Beatles pra galera curtir

RadioBeat empolgando com os clássicos dos Beatles

E esse adesivo do Bassman no Hofman do Dinoá?

Instrumentos beatles explodindo em acordes

Tiago e Rodolfo dividindo microfone para aquele vocal caprichado

RadioBeat no telão lá embaixo, ao vivo

Quem tava lá embaixo curtiu som e imagem de primeira qualidade

A galera que viu tudo lá de baixo deu um show à parte

Uma festa só

Beatlemaníacos deliciam-se com o show: Cláudia Tapety em primeiro plano

I see you playing imaginary guitars...

Gente bonita e bacana no alto do Novo Pina

A moça botou pra quebrar no remelexo

Somente 50 tiveram acesso ao telhado do Novo Pina

Dinoá interpreta The Long And Winding Road

No final, a RadioBeat arrasou com uma interpretação memorável de Helter Skelter

Aos poucos vamos nos refazendo do formidável impacto que a apresentação de ontem à noite causou em todos nós.

As fotos acima, creio, dizem tudo. Foi uma das festas mais maravilhosas das quais eu, como beatle-músico, tive o prazer e o privilégio de poder participar.

Saiu tudo perfeito. A começar, como podem ver já nas primeiras imagens, pelo sol estupendo que apareceu depois de dois dias de chuva!

De parabéns Cláudia Tapety pelo esforço sobre-humano com o qual se atirou a esta empreitada! De parabéns os músicos da RadioBeat que procuraram dar o máximo de si e encararam mais um super-desafio para esta banda que fazia ontem apenas seu terceiro show.

De parabéns os técnicos que lá estiveram se desdobrando para conseguir que aquele espaço carente de infraestrutura pudesse ser transformado, em questão de horas, num verdadeiro templo dedicado à obra dos Beatles.

Mas, de parabéns, acima de tudo, estão as pessoas que foram lá nos prestigiar com seu precioso tempo e sua caríssima atenção. Sem falar na alegria e entusiasmo com que "vestiram a camisa" desse projeto que tanto nos orgulhou.

Vi gente amiga, conhecida já de outras apresentações. Vi gente que ainda não conhecia. E vi, no olhinho de cada uma, o brilho de satisfação e contentamento pelo momento mágico pelo qual todos havíamos sido transportados a partir dos primeiros acordes. Aliás, na verdade, a partir do momento em que o último degrau até a laje do Novo Pina foi vencido. Pois estou certo de que, no momento exato em que cada um pisou ali em cima, viu surgir diante de si um mundo mágico e fantástico, onde só boas vibrações poderiam rolar!

Agora é esperar pela próxima. Vem muito mais coisa por aí. A festa está só começando!

P.S. As fotos são de Waldir Dinoá, Cláudia Tapety e Eloiza Bento.

Tecladista do Tarja Preta é convidado especial!

2009-01-30T11:39:00.003-03:00

Lidiano Augusto (foto) é o tecladista especialmente convidado para tocar com a RadioBeat neste sábado, na reedição do famoso "Rooftop Concert" realizado pelos Beatles e Billy Preston em 1969.

O músico nasceu em Campina Grande, PB, em 1975. Incentivado pela familía (ele é neto de maestro), começou a estudar música aos 7 anos com aulas de teoria musical, violão e flauta. Aos 11 anos foi iniciado no piano clássico, instrumento com o qual mais se identificou. Aos 14 anos formou a primeira banda como tecladista, tocando rock e/ou suas vertentes. Suas principais influências são Deep Purple, Dream Theater, ELP, Pink Floyd e Yes. Lidiano é tecladista da banda pernambucana Tarja Preta.

A RadioBeat toca amanhã, no Novo Pina, com Dinoá (voz e baixo), Rodolfo Lopes (voz e guitarra), Tiago Rabelo (voz, guitarra, violão e pandeiro), Danilo Galvão (bateria) e Lidiano Augusto (teclados).

Saiba mais sobre o show de amanhã nos "posts" imediatamente abaixo.

Aquisição do Convite para o RadioBeat RoofTop Concert!

2009-01-30T10:02:00.004-03:00

Já podem ser adquiridos ao preço de R$ 20,00 os convites para o show da RadioBeat amanhã, no telhado do Novo Pina!

Adquira o seu entrando em contato diretamente com a produtora executiva do evento Cláudia Tapety, pelo telefone (81) 9917 6291. Você também pode procurar qualquer um dos músicos da banda (email, pelo blog ou comunidade da banda no orkut).

Atenção: foram disponibilizados apenas 50 convites, por razões de espaço e segurança. Portanto, corra e garanta já o seu!

Veja no post abaixo tudo sobre o super-show de amanhã no Recife antigo!!

RadioBeat reedita o famoso ROOFTOP CONCERT

2009-01-30T09:15:00.011-03:00

Será neste sábado, 31 de janeiro de 2009. A banda pernambucana RadioBeat sobe, não aos palcos, mas ao telhado do edifício aí da foto acima, o barzinho Novo Pina, no centro histórico do Recife (Rua da Moeda), para reviver, 40 anos depois, a última apresentação ao vivo que os Beatles fizeram!

Para concretizar um sonho antigo, a RadioBeat associou-se à incansável beatlemaníaca Claudia Tapety, que, com muito fôlego, disposição, garra e iniciativa, está cuidando da produção executiva do show.

A banda deverá começar a tocar no alto do Novo Pina, por volta das dez horas da noite deste sábado 31. A abertura do show obedecerá à mesma sequência das músicas que os Beatles executam na parte final do filme Let It Be, no telhado da Apple: "Get Back", "Don't Let Me Down", "I've Got a Feeling", "Dig a Pony" e novamente "Get Back".

Na sequência, a banda passará a executar as demais músicas do disco Let It Be, o último álbum lançado dos Beatles. Em seguida a banda tocará rocks bem básicos como "Twenty Flight Rock" e "Suzi Parker", relembrando a cena do filme na qual os Beatles, juntamente com Billy Preston, relembram as raízes do rock and roll.

O show, de cerca de duas horas de duração, visitará ainda o repertório da beatlemania e da fase mais madura dos Beatles, com a RadioBeat tocando desde "Please Please Me" até "I Want You" e "Come Together".

Por razões de espaço e segurança, apenas 50 pessoas subirão ao telhado para ver a apresentação bem de pertinho. Aqueles que não conseguirem convites poderão assistir ao show desde a calçada do barzinho, através do telão que será colocado no local bem como um potente sistema de som.

No meio da tarde, por volta das 16 horas e a título de checagem do som, a banda vai tocar todo o repertório do show do telhado da Apple.

Os convites para o show custam 20 Reais e a pessoa terá acesso ao palco tanto à tarde quanto à noite, bem como recebrá, como brinde, uma edição personalizada e especial do DVD Let It Be.

E, falando em DVD, a apresentação da RadioBeat será toda filmada, com a utilização de câmeras estrategicamente posicionadas.

A RadioBeat se orgulha de estar à frente de mais um projeto que deverá marcar o cenário beatlemaníaco na capital pernambucana. Agora é torcer pelo tempo que ameaça estar chuvoso amanhã! No momento em que escrevo este texto, o céu está nublado, bem londrino, o que viria a calhar amanhã à tarde!!! Vamos ver... vamos ver...

Hoje faz 40 anos da famosa ROOFTOP SESSION

2009-01-30T08:37:00.005-03:00

No dia 30 de janeiro de 1969, os 4 Beatles tocavam juntos, ao vivo, pela última vez na história. Dali para cá já se passaram 40 anos. Muita coisa mudou, mas a paixão pela banda mais famosa da música popular persiste. E como!

Imortalizada na sequência final do filme Let It Be, lançado em 1970, a apresentação em questão, levada a cabo do alto do telhado da gravadora dos Beatles, a Apple, vai ser revivida em grande estilo pela banda RadioBeat, neste sábado, também do alto de um prédio, não em Londres, mas no centro histórico do Recife.

O filme Let It Be foi originalmente concebido para mostrar como era o ambiente de trabalho dos Beatles em estúdio, ensaiando e gravando o que seria o novo disco da banda. Permeando as sessões, a ideia de volta às origens. Ou seja, a banda tencionava tocar suas músicas como nos velhos tempos, com pouco ou nenhum "overdub", sem as trucagens e efeitos que tanto haviam caracterizado os últimos trabalhos do quarteto, notadamente Sgt. Pepper's. Aliás, o título original do novo trabalho era "Get Back".

Para arrematar o filme, um concerto cujo cenário estava sendo discutido entre os quatro músicos: um navio, um teatro de arena na Grécia, uma mega-apresentação na África... Coisas de Paul McCartney...

O tiro acabou saindo pela culatra. O ambiente inicialmente escolhido para as primeiras gravações do filme, os estúdios Twickenham, em Londres, resultou inadequado. A tensão reinante entre os quatro músicos, que havia se tornado quase palpável desde as sessões do Álbum Branco (que mal haviam terminado) apenas aumentou. George Harrison discutiu com Paul e chegou a deixar a banda, só retornando após todos concordarem em trocar os estúdios frios de Twickenham pelo ambiente mais "doméstico" dos estúdios de gravação da Apple, de propriedade dos Beatles.

O filme Let It Be documentou tudo isso. E acabou se transformando no triste, mas formidável, testemunho de como estava se desintegrando a banda mais famosa do mundo, em todos os tempos.

A apresentação mirabolante, que marcaria o clímax da película, acabou se transformando num show particular, no alto do prédio da Apple. Ali, por volta da hora do almoço, os Beatles tocaram, em meio a um frio e vento intensos, algumas de suas novas composições. Os transeuntes lá embaixo reagiram das formas mais díspares, alguns achando tudo aquilo um barato, outros afirmando que a música era boa, mas era meio que uma imposição o que eles estavam fazendo.

A apresentação, e o filme, terminam com a chegada da Polícia para terminar com a algazarra. Era tudo o que os Beatles queriam!

Confira, aqui no blog, tudo sobre a apresentação deste sábado, 31 de janeiro, na qual a RadioBeat relembrará a famosa "rooftop session" para todos os amantes dos Beatles e da boa música.

RadioBeat toca Álbum Branco pela segunda vez!

2009-01-24T11:52:00.004-03:00

A RadioBeat sobe aos palcos do Pedra de Toque hoje à noite para reeditar o show ÁLBUM BRANCO 40 ANOS. A julgar pelas reservas antecipadas o sucesso mais uma vez está garantido!

O show é o mesmo apresentado no mês passado, no mesmo lugar (Piano Bar Pedra de Toque, Shopping Parnamirim, Recife). A RadioBeat, composta por Dinoá (voz, baixo e violão), Tiago Nassar (voz, guitarra, violão, pandeiro e gaita), Rodolfo Lopes (voz, guitarra, violão e baixo) e Danilo Galvão (voz e bateria), se apresenta junto com o músico convidado João Nogueira, tecladista dos melhores. A banda executará todas as faixas deste álbum duplo que é considerado um dos mais importantes discos dos Beatles, além de oferecer mais meia hora do melhor da beatlemania!

Se vc se apressar pode ser que ainda dê para garantir seu lugar neste super-evento. Procure Cláudia Tapety, pelo número (81) 9917 6291.

Veja aqui no blog tudo sobre o show ÁLBUM BRANCO 40 ANOS (músicos, serviço e curiosidades diversas sobre cada uma das músicas do disco mais incrível já gravado pelos Beatles).

1a. prensagem brasileira do Álbum Branco apresentou um defeito!

2009-01-23T23:11:00.005-03:00

Este é um dos fatos mais curiosos sobre o Álbum Branco e que sempre que tenho a oportunidade, comento com meus amigos beatlemaníacos. Acontece que a primeira prensagem brasileira do disco trouxe um sério defeito de rotação na música REVOLUTION. A música começa oscilando e depois acelera de tal forma que a voz de John (e a dos outros também) chega, num dado momento, a parecer coisa de desenho animado! Na parte final, a música volta a desacelerar, ficando mais parecida com a versão que todos estão acostumados. Ou seja, mancada das mais engraçadas da Odeon, a fábrica brasileira dos discos dos Beatles naquela época.

É uma versão raríssima e muito curiosa e que, hoje, estou disponibilizando para todos os que acompanham o blog da RadioBeat. A versão para download está em formato wave e foi tirada diretamente do meu disco de vinil, o qual possuo desde o lançamento aqui no Brasil em 1969 (um presente de um tio meu que parece que previu que eu ia ser um beatlemaníaco...) e que chamo de Álbum Amarelo por estar já bem velhinho e desbotado. Vão encontrar até os chiados típicos pois fiz questão de não dar nenhum tratamento à gravação para deixá-la exatamente como a copiei do vinil.

Uma das coisas mais interessantes e engraçadas é que, como o Álbum Branco era um disco muito diferente para a época (hoje ainda soa bem estranho para muita gente), eu, que conheci a música com esse defeito, acreditava que os Beatles a haviam gravado assim. Lembrem-se, eram outros tempos, a informação não corria tão rápido, não havia internet, não havia revistas especializadas que comentassem aquele erro de fabricação, amigos com quem conversar sobre isso, enfim... vivíamos num mundinho bem fechado e limitado sob certos aspectos. Somente quando pus as mãos numa cópia do disco, já em estéreo, de 1975, foi que vi que tratava-se de um erro de fabricação.

Bom, é isso. Divirtam-se, então, com essa faixa rara e muito curiosa.

Link para download:

http://rapidshare.com/files/188512520/Revolution_-_1a_prensagem_brasileira.wav

Aviso sobre o Rooftop Concert

2009-01-20T20:40:00.004-03:00

Atenção, amigos. Até o início da próxima semana, os últimos detalhes para a realização do "RadioBeat Rooftop Concert" já estarão acertados. A partir de então será emitido um comunicado dando conta de como será o acesso ao telhado do "Novo Pina" para aqueles interessados em acompanharem de perto a apresentação da banda recifense, além de vários outros aspectos ligados ao evento.

Aguardem, portanto, até que novas notícias sejam publicadas aqui no blog e na comunidade da banda no orkut!

Enquanto isso, a RadioBeat aquece as turbinas para o super-show deste sábado próximo, dia 24 de janeiro, quando a banda estará executando novamente o Álbum Branco, na íntegra, no Piano Bar Pedra de Toque (Shopping Paranamirim, Recife)!!!

Invasão beatle em janeiro no Recife!

2009-01-08T10:08:00.003-03:00

COMEÇAM AS RESERVAS PARA A REEDIÇÃO DO "ÁLBUM BRANCO 40 ANOS"

2009-01-07T16:47:00.002-03:00

As reservas para o show da RadioBeat "ÁLBUM BRANCO 40 ANOS" já podem ser feitas! Para garantir presença na reedição daquele que se transformou no SHOW BEATLE DO ANO, você tem que ligar para o número (81) 9917 6291 e falar com Cláudia Tapety, a única pessoa autorizada a fazer as reservas.

Não haverá reservas diretamente no Pedra de Toque. Quem não fizer sua reserva com Cláudia Tapety poderá adquirir seu ingresso no local, no dia do evento.

O preço é o mesmo do show do último dia 21 de dezembro, R$ 20,00, sendo que 50% desse valor pode ser revertido em consumo no bar.

Abraços a todos!

ATENÇÃO: NOVA DATA PARA O SHOW DO "ROOFTOP CONCERT"

2009-01-07T16:45:00.003-03:00

Atenção, amigos beatlemaníacos! Acaba de ser confirmado o dia 31 de janeiro próximo como o dia em que a RadioBeat estará no Recife antigo lembrando o famoso "rooftop concert" dos Beatles numa apresentação no telhado do bar "Novo Pina", na Rua da Moeda.

O show estava inicialmente marcado para o dia 30. A mudança para o dia 31 ocorreu uma vez que a Prefeitura do Recife entrou no circuito através da Secretaria de Cultura que estará apoiando o evento. Para adequar o show da RadioBeat ao calendário dos eventos de verão da Secretaria de Cultura, foi necessário alterar a data.

Aguardem mais detalhes do evento!

Dia 24 de janeiro: ÁLBUM BRANCO 40 ANOS (Reapresentação)

2009-01-05T15:18:00.002-03:00

SHOW DOS 40 ANOS DO ÁLBUM BRANCO SERÁ REEDITADO!

2009-01-03T09:10:00.004-03:00

Atenção, beatlemaníacos de plantão! Acaba de ser confirmada a segunda apresentação do show ÁLBUM BRANCO 40 ANOS, que a RadioBeat fez dezembro passado. O show será, mais uma vez, no Pedra de Toque, no dia 24 de janeiro, um sábado. Portanto, está aí a oportunidade para aqueles que não puderam ver o espetáculo bem como aqueles que ficaram com vontade de ver de novo.
A partir da próxima segunda-feira, 05 de janeiro, todas as informações sobre o show (aquisição de ingressos, reservas de mesas, horários, etc.) serão noticiadas aqui blog da banda.
Aguardem mais notícias e detalhes do evento!
Ah, não se esqueçam que no dia 30 de janeiro tem RadioBeat no Recife Antigo!!

RadioBeat Rooftop Concert

2008-12-31T09:42:00.005-03:00

ÁLBUM BRANCO MÚSICA A MÚSICA

2008-12-31T09:30:00.003-03:00

Durante todo o mês de dezembro, e como forma de promover o show de estréia da banda RadioBeat - ÁLBUM BRANCO 40 ANOS, o blog esteve publicando uma breve análise de cada uma das faixas do disco, destacando as referências e idéias que deram origem às canções bem como aspectos diversos e curiosidades relativos ao processo de gravação.

Para ler, no blog, somente a resenha das faixas do Álbum Branco, com as músicas na sequência em que saíram no disco, é só clicar no link abaixo "Música a música" e apreciar o texto à vontade.

Em janeiro, estaremos dando atenção especial ao projeto Get Back, dos Beatles, que acabou se transformando no disco e filme Let It Be, como forma de promover o show marcado para o próximo dia 30, no qual a RadioBeat lembrará os quarenta anos da última apresentação ao vivo do quarteto de Liverpool, com uma apresentação no alto de um prédio no Recife Antigo.

Back in the U.S.S.R. (Lennon/McCartney)

2008-12-31T09:02:00.004-03:00

O som de um avião a jato (cortesia dos discos de efeitos sonoros dos arquivos da EMI) abre essa faixa de Paul McCartney (e o Álbum Branco) sobre um hipotético regresso à União Soviética, fato curioso já que os Beatles e o rock eram proibidos naquela época naquele país.

Back in the U.S.S.R. é uma brincadeira de Paul na qual juntou, em uma só canção, referência à canção de Chuck Berry Back in The USA, os arranjos vocais típicos dos Beach Boys e uma campanha publicitária da indústria britânica cujo slogan era "I'm backing Britain". Tudo apresentado na forma de um dos melhores rocks já gravados pelos Beatles.

Durante as primeiras sessões de gravação dessa música o stress e a tensão reinantes então entre os Beatles explodiu quando Paul tentou ensinar a Ringo exatamente como queria que a bateria fosse tocada. O resultado foi que Ringo foi embora, dizendo que estava fora da banda e deixando que Paul gravasse a bateria a seu modo.

Dias depois, atendendo aos pedidos dos companheiros, Ringo retornou. Ao entrar no estúdio, deu de cara com a bateria coberta de flores dando-lhe às boas vindas. Mas, como se sabe, o fim da banda já não tinha mais remédio.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road, nos dias 22 e 23 de agosto de 1968

Paul McCartney: voz, voz de apoio, guitarra solo, piano, palmas, bateria e percussão

John Lennon: voz de apoio, guitarra, baixo, palmas e percussão

George Harrison: voz de apoio, guitarra solo, palmas e percussão

Dear Prudence (Lennon/McCartney)

2008-12-31T06:53:00.003-03:00

Prudence (no destaque da foto acima) era a irmã da atriz Mia Farrow. As duas estavam participando do mesmo curso de meditação transcendental ao qual os Beatles tinham ido assistir na Índia. Prudence, no entanto, já vinha estudando o assunto desde 1966 e estava tão concentrada em todo o processo que passava dias e dias trancada no seu bangalô, sem se comunicar com ninguém.

Os amigos estavam preocupados com ela. Alguns comentavam até que a garota estava enlouquecendo. John e George estiveram à frente de várias tentativas no sentido de que Prudence saísse um pouco e viesse se juntar ao restante do grupo durante os momentos de lazer.

Apesar de ter escrito a música ainda na Índia, John Lennon não a tocou em nenhum momento na frente de Prudence. Somente depois que o Álbum Branco foi editado é que a moça soube da canção feita pra ela, o que a deixou bastante lisonjeada.

A música foi a segunda a ser gravada depois que Ringo deixou (temporariamente) a banda. É por essa razão que Paul McCartney foi quem tocou bateria nessa faixa.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios Trident, em Londres, nos dias 28, 29 e 30 de agosto de 1968

John Lennon: voz, voz de apoio, guitarra

Paul McCartney: voz de apoio, bateria, baixo, piano, pandeiro, flügelhorn (instrumento de sopro parecido com uma corneta com pistões)

George Harrison: voz de apoio, guitarra solo, palmas

Mal Evans, Jackie Lomax, John McCartney: voz de apoio e palmas

Glass onion (Lennon/McCartney)

2008-12-30T16:35:00.007-03:00

Desde que soube como as pessoas estavam começando a enxergar todo tipo de significados ocultos ou mensagens subliminares as mais malucas, escondidas nas letras dos Beatles, John Lennon começou a jogar mais lenha na fogueira, divertindo-se com o que as mentes imaginativas e abertas a toda sorte de maluquice poderiam deduzir do que estava sendo dito em suas canções.

I Am The Walrus foi toda escrita neste espírito. O mesmo ocorreu com Glass Onion. Tal comportamento dos fãs chegava mesmo a irritar Lennon, principalmente agora que suas canções trilhavam um novo caminho. Um caminho onde o espaço antes dedicado às imagens mais distorcidas e carregadas de eufemismos passava a ser ocupado pelo desnudamento da alma do artista, seus sentimentos verdadeiros, suas angústias e dramas pessoais.

Glass Onion brinca com aqueles que tentam achar um significado oculto nas letras de Lennon. Em certo ponto ele diz, como em uma revelação apoteótica: "The walrus was Paul", "A morsa era Paul". Toda a letra brinca com referências a outras músicas dos Beatles como Strawberry Fields Forever e The Fool On The Hill.

Ficha técnica

Gravada nos dias 11, 12 e 13 de setembro; 10 de outubro de 1968, nos estúdios de Abbey Road

John Lennon: voz e violão

Paul McCartney: baixo e piano

George Harrison: guitarra solo

Ringo Starr: bateria e pandeiro

Henry Daytner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: violinos

John Underwood, Keith Cummings: violas

Eldon Fox, Reginald Kilbey: cellos

Ob-la-di Ob-la-da (Lennon/McCartney)

2008-12-30T06:52:00.006-03:00

Paul McCartney ouviu a expressão que dá título a essa música através de um amigo, o percussionista nigeriano Jimmy Scott. Jimmy era conhecido por seus bordões e "Ob-la-di ob-la-da", que significa "life goes on" ("a vida continua"), era um dos que mais usava. A expressão era frequentemente utilizada na tribo Yoruba, comunidade local onde nasceu Jimmy.

O músico ficou sentido pelo fato de Paul McCartney ter usado a expressão em uma música dos Beatles. Ele achava que Paul lhe devia pagar uma porcentagem em direitos autorais. McCartney discordava, insistindo em que a expressão era de domínio popular. De qualquer forma, a situação se resolveu quando Paul pagou uma fiança elevada para que Jimmy fosse liberado após ter sido preso, em Londres, por não pagar pensão alimentícia à ex-mulher.

Ob-la-di ob-la-da é considerada o primeiro reggae branco da história do pop. A música deu bastante trabalho para ser gravada já que Paul McCartney não conseguia encontrar o arranjo ideal. Isso, aos poucos, foi irritando bastante os outros Beatles. A cada tentativa, John, particularmente, foi se aborrecendo mais com a música. Finalmente, um dia, ao chegar ao estúdio totalmente alucionado de drogas e fora de si, não aguentou mais e partiu furiosamente para o piano, martalando as teclas para introduzir a música pela n-ésima vez. O resultado surpreendeu os demais Beatles e a música tomou uma nova direção, com a banda finalmente concluindo a gravação.

Jimmy Scott participou de uma das inúmeras sessões de gravação da música tocando seu instrumento, a conga. O músico que, na época em que conheceu McCartney, tocava em Londres com a banda George Fame and The Blue Flames, acompanhou Stevie Wonder na turnê britânica de 1965 e mais tarde formaria a sua própria Ob-la-di ob-la-da band.

Paul gostava muito dessa música e pensava lançá-la em compacto, mas John, que a detestava se opôs terminantemente. Afinal, a banda Marmalade (foto) gravou a música e estourou nas paradas britânicas com ela.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road, nos dias 3, 4, 5, 8, 9, 11 e 15 de julho de 1968

Paul McCartney: voz, baixo, bateria, palmas, "percussão vocal"

John Lennon: voz de apoio, piano, palmas, "percussão vocal"

George Harrison: voz de apoio, violão, palmas, "percussão vocal"

Ringo Starr: bateria, bongôs, percussão, palmas, "percussão vocal"

Músicos não creditados: 3 saxofones

Wild Honey Pie (Lennon/McCartney)

2008-12-29T12:49:00.004-03:00

De acordo com Paul McCartney esta música era somente um instrumental que se transformou numa brincadeira com todos cantando junto nos momentos de lazer na Índia. "Nós estávamos meio incertos do que fazer com ela. Acontece que Pattie Harrison (na foto com George) gostava tanto que resolvemos incluí-la no álbum".

A música foi gravada por Paul, sozinho, aproveitando o mesmo arranjo com a bateria armada no corredor do estúdio e utilizado em Mother Nature's Son.

Ficha técnica
Gravada em 20 de agosto de 1968

Paul McCartney: vozes, violões e bateria

The continuing story of Bungalow Bill (Lennon/McCartney)

2008-12-29T12:03:00.008-03:00

Esta é outra canção do Álbum Branco escrita na Índia. John Lennon usou como inspiração um personagem real, um sujeito chamado Richard Cooke III (foto acima), cuja mãe estava participando do curso de meditação transcendental com o Maharishi. Richard, um típico estudante universitário americano, veio até a Índia um dia, visitar a mãe.

A caçada ao tigre narrada na música ocorreu de fato e John Lennon não resistitu à tentação de brincar com a situação, já que a idéia de um caçador de tigres se enfiando no mato em cima de um elefante, junto com a própria mãe, era algo inusitado demais para deixar passar.

O nome Bungalow Bill foi um trocadilho criado por John em cima do nome do herói das revistas em quadrinhos, Buffalo Bill. Durante o período na Índia, os Beatles e seus amigos moravam em bangalôs.

Richard Cooke trabalhou como fotógrafo da revista National Geographic e só descobriu que havia servido de inspiração para uma música dos Beatles quando amigos começaram a enviar-lhe cartões postais perguntando "Hey, Bungalow Bill, what did you kill?"

Na gravação ouve-se a voz de Yoko Ono cantando o verso "Not when he looked so fierce" e fazendo coro com Maureen (esposa de Ringo à época) e os demais Beatles.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road, no dia 8 de outubro de 1968

John Lennon: voz, violão, guitarra e órgão
Paul McCartney: voz de apoio, baixo
George Harrison: voz de apoio, violão
Ringo Starr: voz de apoio, bateria e pandeiro

Yoko Ono, voz e voz de apoio

Maureen Starkey: voz de apoio

Chris Thomas: mellotron

Janeiro de 2009 - Vem aí o Projeto Rooftop Concert!

2008-12-29T07:15:00.007-03:00

Depois do êxito obtido com o Projeto Álbum Branco 40 anos, a RadioBeat se prepara para continuar agitando a galera beatlemaníaca da cidade. Em janeiro, a banda fará uma apresentação no alto de um prédio do Recife antigo, reeditando a famosa "rooftop session" que marcou a última vez em que os quatro Beatles tocaram juntos ao vivo. Foi no telhado do edifício da gravadora da banda, a Apple, no dia 30 de janeiro de 1969, e o evento ficou registrado para sempre no filme LET IT BE.

Aguardem mais detalhes desse novo projeto da RadioBeat! Enquanto isso, entre no clima baixando para o seu computador o wallpaper acima (basta clicar na imagem e depois, com o botão direito do mouse, escolher salvar como...). Vale também colocar o CD LET IT BE pra tocar ou o DVD do filme para ver!!!!

While my guitar gently weeps (George Harrison)

2008-12-28T07:40:00.005-03:00

George Harrison possuía uma cópia do I Ching, ou Livro das Mutações", um antigo texto chinês usado como oráculo para encontrar respostas a questões que afligem os homens. Segundo o pensamento oriental, tudo na vida está relacionado e um fato influencia ou é consequência de outro, ao contrário do pensamento ocidental, onde as coincidências determinam o curso dos acontecimentos. Foi pensando nisso que George compôs a letra de While my guitar gently weeps. Um dia, na casa dos pais, no norte da Inglaterra, George abriu um livro ao acaso e encontrou a expressão "gently weeps". A partir daí surgiu essa que é uma das obras primas de Harrison.

George tentou gravar com os Beatles uma versão acústica da música. Insatisfeito, porém, com a falta de atenção e interesse de John e Paul, Harrison convidou o amigo Eric Clapton para fazer uma participação especial. A princípio Clapton relutou, dizendo que ninguém tocava numa música dos Beatles. Clapton estava obtendo muito sucesso com a sua banda, o Cream. Harrison disse que a música era dele e que os outros teriam que aceitar.

Com a presença de Clapton nos estúdios os ânimos foram outros e a gravação resultou brilhante. Ao final, insatisfeito com o som de sua guitarra (uma Gibson Les Paul), Clapton pediu para que encontrassem um som mais "Beatle". O solo de Eric Clapton que se escuta na versão que saiu no Álbum Branco é o resultado da busca pelo som ideal e foi obtido por meio de um processador de efeitos chamado ADT.

A participação de Clapton não foi creditada no disco por problemas contratuais.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 25 de julho, 16 de agosto, 3, 5 e 6 de setembro de 1968

George Harrison: voz, voz de apoio, violão, órgão hammond

Paul McCartney: voz de apoio, baixo, piano, órgão

John Lennon: guitarra

Ringo Starr: bateria e pandeiro

Eric Clapton: guitarra solo

Happiness is a warm gun (Lennon/McCartney)

2008-12-27T21:33:00.006-03:00

John Lennon leu em uma revista a frase que dá título a essa que é uma das melhores faixas do Álbum Branco. Tratava-se de um anúncio de armas. A arma quente indicava que ela acabara de ser usada contra alguém, idéia que atraiu o interesse de Lennon. A letra mistura versos sem sentido com referências às drogas. Neil Aspinall, assessor pessoal dos Beatles desde os tempos de Liverpool, disse certa vez que ele e John fizeram muitos versos juntando palavras ao acaso. Uma referência, no entanto, é verdadeira: o "homem na multidão com espelhos multicoloridos nas botas" é sobre um sujeito que botava espelhos nas botas para olhar por baixo das saias das mulheres em jogos de futebol.

Os Beatles estavam gravando essa música na noite em que Linda Eastman chegou dos Estados Unidos. Ao voltar para casa, perto de Abbey Road, Paul McCartney a encontrou à sua espera e comentou com ela sobre essa música extraordinária de John na qual o grupo estivera trabalhando.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 23, 24 e 25 de setembro de 1968

John Lennon: voz, voz de apoio e guitarra

Paul McCartney: voz de apoio e baixo

George Harrison: voz de apoio e guitarra líder

Ringo Starr: bateria e pandeiro

RadioBeat estréia tocando Álbum Branco completo

2008-12-23T15:32:00.021-03:00

Foi uma festa a estréia da banda pernambucana RadioBeat, ocorrida no último domingo à noite, no piano bar Pedra de Toque, em Parnamirim. Um público animado e ávido por escutar uma banda tocando ao vivo pela primeira vez em Pernambuco o disco mais eclético dos Beatles encheu o barzinho e, a julgar pelos comentários, pelas carinhas de contentamento, enfim, pela reação de quem esteve lá conferindo, a banda agradou e convenceu, mostrando muita força, energia, carisma, prazer e satisfação em tocar.

Os músicos Dinoá (voz, baixo e violão), Tiago Rabelo (voz, guitarra, violão, gaita e pandeiro), Rodolfo Lopes (voz, guitarra, violão e baixo), Danilo Galvão (voz e bateria) e João Nogueira (teclados) realizaram um desafio e tanto: montar todo o show em menos de um mês. Mas, segundo o guitarrista Rodolfo, "tudo ficou mais fácil porque a gente se jogou no projeto com muita disposição e vontade."

As fotos do evento, reproduzidas aqui, são do álbum (orkut) da super-beatlemaníaca Cláudia Tapety, que ajudou a divulgar o evento.

A RadioBeat agradece o apoio, prestígio e presença de todos os que lá estiveram e promete para 2009 um ano repleto de novos e instigantes projetos como o que acabaram de realizar.

ÁLBUM BRANCO 40 ANOS

2008-12-23T07:17:00.002-03:00

Em mais algumas horas, contaremos aqui tudo sobre o show beatle do ano em Recife! A estréia da RadioBeat tocando todo o Álbum Branco no Pedra de Toque na noite do último domingo! Aguarde matéria completa com fotos!

RadioBeat toca o Álbum Branco no Pedra

2008-12-21T15:12:00.010-03:00

A RadioBeat se apresenta hoje à noite no Pedra de Toque Piano Bar em show especialíssimo de homenagem aos 40 anos do Álbum Branco.

Os convites já foram todos vendidos desde o início da semana, restando apenas os ingressos no local do evento.

A banda aprontou ontem à tarde, no estúdio Abbey Road em Parnamirim, os últimos detalhes para o que está sendo considerado o show beatle do ano no Recife. As fotos acima mostram momentos do último ensaio da RadioBeat, que subirá ao palco com Dinoá (violão baixo e voz), Tiago Rabelo (guitarra, violão, gaita, pandeiro e voz), Rodolfo Lopes (guitarra, baixo e voz), Danilo Galvão (bateria, pandeiro e voz) e João Nogueira (teclados).

Agora é fazer a contagem regressiva para que tenha início uma viagem mágica e misteriosa ao som da música do maior grupo de rock da história.

Martha my dear (Lennon/McCartney)

2008-12-20T09:57:00.007-03:00

Assim como muitos acreditam, ainda hoje, que Linda Eastman era herdeira da Kodak (por causa do sobrenome), há uma crença geral de que Martha my dear foi escrita por Paul em homenagem à sua cadela, de mesmo nome (na foto Mick Dolenz dos Monkees, Martha e Paul).

Longe de ser uma canção sobre o amor canino de um homem, a letra de Martha my dear revela o momento afetivo em que Paul vivia, visto que trata de um sujeito reafirmando o amor que sente pela sua musa, mas antecipando uma separação ao pedir a ela que não se esqueça dele.

No início do ano, Paul e Jane anunciaram que iam se casar ainda em 1968. Contudo, as viagens constantes dela (devido ao trabalho como atriz) e as infidelidades de Paul acabaram por decretar o fim do noivado em julho. Ao gravar Martha my dear, Paul já estava namorando Linda, com quem se casaria no ano seguinte.

Musicalmente Martha my dear é uma das canções mais atraentes do Álbum Branco, pela harmonia interessante, o belo trabalho de piano executado por Paul e uma orquestração magistralmente produzida e arranjada por George Martin.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road nos dias 4 e 5 de outubro de 1968

Paul McCartney: voz, piano, baixo, guitarra, bateria e palmas

Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Sofier, Les Maddox: violinos

Leo Birnbaum, Henry Myerscough: violas

Reginald Kilbey, Frederick Alexander: violoncelos

Leon calvert, Santley Reynolds, Ronnie Hughes: trompetes

Leon Calvert: fagote

Tony Tunstall: trompa

Ted Barker: trombone

Alf Reece: tuba

I'm so tired (Lennon/McCartney)

2008-12-20T09:34:00.003-03:00

I'm so tired foi escrita por John Lennon na Índia. Segundo o próprio beatle, a inspiração veio das horas de insônia e do cansaço que o exercício de meditar provocaram nele: "Eu não conseguia dormir. Passava o dia inteiro meditando e à noite simplesmente não conseguia dormir." Nesse sentido, a música bem pode ser considerada como a segunda parte de "I'm only sleeping", do álbum Revolver.

Ao escrever I'm so tired, Lennon atravessava um período particularmente estressante, já que foi nessa época que ele passou a considerar seriamente o fato de que precisava se separar da mulher, Cynthia, para ficar com Yoko Ono, a artista plástica japonesa que não lhe saía da cabeça.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road no dia 8 de outubro de 1968

John Lennon: voz, guitarra elétrica, violão, órgão

Paul McCartney: voz de apoio, baixo, piano elétrico

George Harrison: guitarra

Ringo Starr: bateria

Blackbird (Lennon/McCartney)

2008-12-19T20:56:00.005-03:00

Esta é uma das muitas canções escritas pelos Beatles na Índia. Longe das guitarras e com apenas seus violões Martin D 28 à mão, não restava outra alternativa aos músicos senão experimentar com possibilidades ainda não exploradas como a técnica de dedilhado que aprenderam com Donovan, músico folk que também estava na Índia para o curso de meditação transcendental. Blackbird é um exercício nessa técnica.

Segundo Paul McCartney, assim como ocorreu com Yesterday, ele acordou com a melodia e a letra praticamente prontas. A música lida com sentimentos produzidos pela observação dos movimentos racistas que estavam ocorrendo na América. O melro (blackbird) com a sua asa quebrada (broken wing) era uma metáfora para a opressão sofrida pelos negros. McCartney também gostava do trocadilho contido na palavra blackbird, já que "bird" é uma expressão usada na Inglaterra pelos rapazes em relação às garotas.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 11 de junho de 1968

Paul McCartney: voz e violão

Piggies (George Harrison)

2008-12-19T12:16:00.004-03:00

Esta canção é, segundo seu próprio autor, um "comentário social", uma sátira à classe média. Na Inglaterra dos anos 60 passou-se a utilizar o termo pig (porco) em relação à polícia. O mesmo termo teve seu sentido ampliado passando a referir-se também à classe burguesa consumidora.

A canção começou a ser escrita em 1966. Para concluir a letra, George teve a ajuda de John Lennon e de sua mãe, Louise, que sugeriu a frase "damn good whacking" ("uma bela de uma palmada") para rimar com "backing" and "lacking" ("fundos" e "faltando"). John Lennon contribuiu com o verso final sobre os porquinhos comendo bacon com garfo e faca.

No dia em que gravou a música, George Harrison encontrou um cravo no estúdio. O instrumento tinha sido utilizado em uma gravação de música clássica. O engenheiro Chris Thomas lembra que Harrison começou a tocar Something no instrumento e sugeriu a ele que gravasse essa música ao invés de Piggies. Foi em vão.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios Abbey Road em 19 e 20 de setembro e 10 de outubro de 1968

George Harrison: voz e violão

John Lennon: efeitos sonoros com fitas pré-gravadas

Paul McCartney: baixo

Ringo Starr: pandeiro

Chris Thomas: cravo

Henry Daytner, Eric Bowie, Norman Kederman, Ronald Thomas: violinos

Eldon Fox, Reginald Kilbey: violoncelos

Rocky Raccoon (Lennon/McCartney)

2008-12-18T15:17:00.005-03:00

Rocky Raccoon foi escrita por Paul McCartney na Índia. É uma historinha de faroeste cujo mocinho, Rocky, perde a namorada Nancy Magill para o rival Dan. Rocky encontra os dois num hotel e desafia Dan para um duelo. Mas Dan leva a melhor e, no final, Rocky acaba sendo tratado dos ferimentos por um médico cheirando a gin.

Paul: "A gente estava sentado em uma laje no retiro do Maharishi, eu, John e Donovan (foto acima), tocando, nos divertindo, aí escrevi essa música. Comecei a tocar os acordes e originalmente o título seria Rocky Sassoon. Então, eu, John e Donovan começamos a buscar palavras para a letra e a música logo ficou pronta. Eventualmente mudamos para Rocky Raccoon, pois soava mais como um nome de cowboy."

De acordo com uma das fãs que seguiam os Beatles de perto na Londres dos anos 60, Margo Bird. O médico da história foi tirado da vida real. Em 1966 Paul havia cortado o lábio e o médico que o atendeu, estava cheirando a gin. A sutura não ficou lá grande coisa e por isso Paul leva uma cicatriz no local até hoje.

Certamente músicas como Rocky Raccoon não estariam no Álbum Branco idealizado por George Martin, que sempre deixou claro que teria preferido que os Beatles fizessem um disco simples, só com o melhor material que eles tinham. Contudo, Rocky Raccoon teve garantido, juntamente com várias outras do mesmo quilate, o que garantiu a diversidade sonora do disco que acabou sendo editado.

Rocky Raccoon teve sua correspondente brasileira: Faroeste Caboclo, música do Legião Urbana, banda liderada pelo vocalista beatlemaníaco Renato Russo. Detalhe: no recente Álbum Branco brasileiro, produzido por Marcelo Fróes, há uma versão de Rocky Raccoon cantada pela irmã de Renato Russo, Carmen Manfredini.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 15 de agosto de 1968

Paul McCartney: voz e violão

John Lennon: voz de apoio, baixo, gaita e harmonium

George Harrison: voz de apoio

Ringo Starr: bateria

George Martin: piano

Show Beatle do Ano em Recife

2008-12-18T07:12:00.003-03:00

Já está quase tudo pronto para o Show Beatle do Ano em Recife. Os 100 ingressos antecipados já foram todos vendidos desde a última terça-feira, restando agora trinta senhas que serão vendidas apenas no dia no Pedra de Toque. O clima de alvoroço é grande entre os apreciadores do quarteto de Liverpool residentes em Pernambuco, já que nunca tiveram a oportunidade de escutar uma banda tocando ao vivo todo o lendário Álbum Branco.

Essa é a real dimensão do desafio que os músicos da RadioBeat assumiram nesse show de estréia da banda recifense. Foram necessários ao todo sete ensaios para, em menos de 1 mês, deixar cada uma das músicas "no ponto". Mas, segundo o baixista Dinoá, valeu a pena: "Tocar esse disco inteiro ao vivo sempre foi um sonho pra mim. E apesar de participar de bandas cover dos Beatles já há muitos anos, isso nunca tinha sido possível. Chegou a hora. Estou tocando com músicos jovens, de muito talento, e que não se amendrontaram diante do gigantesco desafio que é aprontar um show como esse em menos de um mês. E, palavra de quem ama de verdade os Beatles e conhece um pouco do assunto (rsrs), quem for ao Pedra domingo vai sair verdadeiramente bem impressionado. Não tenho a menor dúvida."

Don't pass me by (Richard Starkey)

2008-12-18T06:42:00.007-03:00

O clima de vale-tudo do Álbum Branco propiciou a Ringo Starr que os Beatles gravassem uma canção sua pela primeira vez.

Nos primeiros anos da beatlemania, muitos haviam tido a oportunidade de perguntar ao baterista se ele não compunha. Ringo invariavelmente respondia que até tentava, mas quando chegava com alguma música nova para mostrar aos companheiros, eles logo lembravam que já havia uma canção assim.

Além de Don't Pass Me By, as únicas contribuições de Ringo em termos de composição tinham sido, até agora, os títulos " A hard day's night", "Eight days a week" e "Tomorrow never knows", além de contribuições musicais em "Flying" e "What's goes on".

Há indícios de que Ringo vinha tentando gravar Don't Pass Me By com os Beatles desde a época da beatlemania. Em uma entrevista para uma rádio da Nova Zelândia em 1964, pode-se ouvir Ringo convocando os outros a cantar "a música que eu fiz só de curtição". Paul McCartney respondeu dizendo: "Ringo escreveu uma música chamada 'Don't Pass Me By'. Uma bonita melodia. É a primeira experiência de Ringo como compositor. A gente nunca gravou uma música do Ringo porque ele nunca a termina".

Don't Pass Me By é um country and western e para quem sempre foi apaixonado pelos filmes de cowboy, a música não poderia ter sido escrita em outro estilo.

Ficha técnica
Gravada nos estúdios de Abbey Road nos dias 5 e 6 de junho e 12 e 22 de julho de 1968

Ringo Starr: voz, bateria, piano e percussão
Paul McCartney: piano e baixo

Jack Fallon: violino

Why don't we do it in the road (Lennon/McCartney)

2008-12-17T19:00:00.007-03:00

Why don't we do it in the road foi a penúltima música a ser gravada para o Álbum Branco e pode ser considerada como uma incursão de volta aos tempos do rock'n'roll básico, construído em torno de uma clássica progressão de blues em Ré - um prenúncio do projeto Get Back, ao qual os Beatles dariam a largada logo após o reveillón do ano que se aproximava e que tinha como mote a volta do grupo às raízes. O retorno a um tempo onde não havia tantas camadas de orquestração e efeitos psicodélicos camuflando as canções da banda.

Tais características sempre foram mais associadas à produção individual de John Lennon. Mas foi quase proposital. McCartney queria soar como Lennon (assim como Lennon havia soado como McCartney em algumas músicas do Álbum Branco, como Goodnight ou Julia). Até antes de sua morte, Lennon se mostrou rescentido com o fato de Paul não tê-lo chamado para gravar essa música. Na verdade, enquanto John e George estavam ocupados supervisionando uma mixagem no estúdio 2 de Abbey Road, Paul chamou Ringo e, rapidamente, gravou este rock/blues cru, nervoso e básico. Anos depois, Paul daria pistas de que Why don't we do it in the road foi uma espécie de olho-por-olho, dente-por-dente em relação a Lennon, já que McCartney havia ficado de fora de Revolution 9.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 9 e 10 de outubro de 1968

Paul McCartney: vocais, violão, piano, guitarra, baixo, palmas

Ringo Starr: bateria, palmas

I will (Lennon/McCartney)

2008-12-17T06:38:00.005-03:00

I will é a primeira canção de Paul McCartney escrita para Linda Eastman. Paul já falava de um amor eterno ("Love you forever and forever), embora os dois só tivessem se encontrado três vezes antes. A primeira, em Londres, em 1967, durante a festa de lançamento do Sgt. Pepper's (foto acima). Depois disso, Paul a encontrou em duas ocasiões nos Estados Unidos.

Paul havia ficado impressionado com a fotógrafa americana. E aqueles rápidos encontros haviam sido suficientes para que ele a chamasse para visitá-lo na Inglaterra. Linda veio uma semana depois da gravação de I will, juntamente com a filha, Heather. E nunca mais deixou o último beatle solteiro.

I will foi gravada em 67 takes, com Paul ao violão acompanhado de uma percussão a quatro mãos tocada por Ringo Starr (pratos, bongôs e maracas) e John Lennon (tapinhas em um pedaço de madeira).
McCartney acrescentaria, ainda, uma linha de baixo cantada (e não tocada)!

I will antecipa o sentimento de "domesticidade" e relaxamento do primeiro disco solo de McCartney, que seria lançado em menos de dois anos.

Ficha técnica
Gravada nos estúdios de Abbey Road, em 16 e 17 de setembro de 1968

Paul McCartney: vozes, violões e baixo com a voz
John Lennon: percussão
Ringo Starr: pratos, bongôs e maracas

Ingressos no fim

2008-12-16T09:31:00.006-03:00

Como já era previsto, os 100 ingressos para o show da RadioBeat no próximo dia 21 já estão praticamente esgotados. Faltam ainda cinco dias para o evento e os últimos ingressos disponíveis podem ser conseguidos com um dos músicos da banda ou através do nosso blog.

No dia, serão disponibilizados mais 30 ingressos. Estes serão vendidos apenas pouco antes do início do show, na entrada do Pedra de Toque.

Os ingressos custam R$ 20,00 sendo que 50% podem ser revertidos em consumo (bebidas, pratos diversos, petiscos).

Se você ainda não adquiriu o seu convite, talvez ainda dê tempo. A essa altura, somente uma certeza: a de termos casa cheia no próximo domingo, assim como no último show da banda no Pedra, em junho deste ano (fotos acima) na comemoração do aniversário de Paul McCartney.

Até lá então.

Julia (Lennon/McCartney)

2008-12-16T06:30:00.010-03:00

O trauma de ter perdido a mãe logo cedo perseguiu John Lennon por toda a sua vida. Em Julia, o músico tenta, pela primeira vez de forma direta em uma canção dos Beatles, exorcizar os fantasmas do passado.

Forçada pelas circunstâncias, Julia Stanley deixou o filho John Lennon para que a irmã, Mimi Smith, o criasse. A reaproximação só ocorreria muitos anos depois. Foi justamente quando um policial bêbado ao volante atropelou Julia matando-a.

Julia foi escrita por John Lennon para a mãe. Mas também continha uma mensagem cifrada para Yoko Ono, a mulher por quem estava se apaixonando irremediavelmente: "ocean child" significa Yoko, em japonês.

Lennon começou a escrever essa música na Índa durante o curso de meditação. Foi quando começou a receber cartas de Yoko Ono que diziam: "Eu sou uma nuvem. Olhe para mim no céu." Aquilo o excitava enormemente.

A inspiração para os primeiros versos veio de uma frase contida em uma coleção de provérbios do escritor místico Kahlil Gibran. Gibran havia escrito: "Half of what I say is meaningless; but I say it so the other half may reach you" ("Metade do que digo não tem sentido; mas eu digo para que a outra metade possa chegar até você"). Boa parte da letra também teve a ajuda de Yoko Ono. Ela e John trabalharam juntos na música logo depois que Lennon voltou da Índia. Yoko, além de artista plástica era poeta.

O estilo de violão tocado por Lennon em Julia foi resultado das lições obtidas com Donovan, músico que estava com os Beatles, na Índia. Ele diz: "Lennon queria saber como eram os padrões de dedilhado que eu sempre usava em minhas músicas e eu ensinei pra ele. John era um aluno aplicado e em poucos dias estava dominando a técnica complexa. Como ocorre com a maioria dos artistas, aprender um estilo novo de tocar logo se reflete na maneira de compor. Em suas sessões de meditação, John abriu seus sentimentos para com sua mãe. Ele encontrou uma forma de liberar suas emoções em Julia, a música que ele começou a escrever usando a técnica de dedilhado que havia aprendido."

Julia foi a última música a ser gravada para o Álbum Branco. Apenas Lennon participou da gravação.

Ficha Técnica
Gravada nos estúdios de Abbey Road, em 13 de outubro de 1968

John Lennon: voz e violão

Birthday (Lennon/McCartney)

2008-12-14T21:03:00.007-03:00

Na tarde da quarta-feira 18 de setembro de 1968, Paul McCartney chegou aos estúdios da EMI em Abbey Road para mais uma sessão de gravação do Álbum Branco. Como, na época, a casa de Paul ficava a poucos metros de onde os Beatles gravavam, era comum ele ser o primeiro a chegar. Foi o que aconteceu naquele dia.

Enquanto esperava pelos companheiros, Paul começou a martelar o piano, tocando insistentemente o riff que acabaria se transformando em Birthday. O engenheiro de som Chris Thomas relembra: "Quando os outros beatles chegaram, Paul já havia escrito a música ali mesmo, no estúdio."

Uma das inspirações de McCartney pode ter sido Linda Eastman, a fotógrafa americana com quem Paul estava começando a ter um caso. Ela chegaria à Inglaterra dentro de uma semana, a convite do beatle e a tempo de comemorar seu (dela) aniversário (24 de setembro). Outra inspiração para Paul, de acordo com John Lennon, teria sido um velho sucesso americano, de 1957, chamado Happy, Happy Birthday. Paul estava tentando escrever algo parecido mas mais moderno e roqueiro.

Depois que John, George e Ringo chegaram, o grupo gravou as bases instrumentais de Birthday, bem a tempo de fazer um intervalo para que todos fossem até a casa de McCartney a fim de assitir à estréia na TV britânica de 'The Girl Can't Help It', velho musical estrelando Jayne Mansfield e ídolos dos Beatles como Fats Domino, Gene Vincent, The Platters, Little Richard e Eddie Cochrane.

Às onze da noite, e depois dessa vibrante dose de rock and roll, o grupo voltou aos estúdios. Provavelmente animados e inspirados pelo filme, completaram a gravação colocando os vocais. Yoko Ono e Pattie Harrison participaram cantando 'birthday' na parte do meio da música.

Paul McCartney considera a música uma das melhores do Álbum Branco, especialmente por sua "instantaneidade": "A gente escreveu a letra na hora, no estúdio." Lennon a consideraria, mais tarde, apenas lixo.

Birthday é outro exemplo da busca incessante dos Beatles por uma sonoridade diferente em cada música: o piano vertical utilizado por Paul McCartney foi preparado de forma a produzir um som totalmente alterado por efeitos como "flanger" aproximando o som ao de um cravo elétrico carregado de reverberação. O som distinto obtido no piano de Paul pode ser ouvido com nitidez no encerramento da faixa.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road em 18 de setembro de 1968

John Lennon: vocais, guitarra solo

Paul McCartney: vocais, piano

George Harrison: baixo

Ringo Starr: bateria e pandeiro

Pattie Harrison e Yoko Ono: vocais de apoio

Todos (mais Mal Evans): palmas

Yer Blues (Lennon/McCartney)

2008-12-14T11:41:00.011-03:00

Analisando a carreira discográfica dos Beatles (juntos e em carreira solo) em perspectiva, Yer Blues revela-se como a primeria pista de que direção as composições de John Lennon iriam tomar. Ao contrário de Paul McCartney, que escrevia com frequência na terceira pessoa, Lennon preferia a primeira pessoa. Em Yer Blues, encontram-se todos os elementos indicativos do ritmo de vida que o beatle estava levando.

Escrita na Índia, a música revela a encruzilhada angustiosa em que a vida do músico tinha se transformado. Daí sentir-se suicida (suicidal) conforme disse na letra. Revoltado com a vida ("Yes I'm Lonely, Wanna Die" - "Sim, estou sozinho, Quero morrer") e com o rock and roll ("Even hate my rock and roll" - "Chego a odiar meu rock and roll"), Lennon passava por momentos cruciais ao escrever Yer Blues (referência à moda do blues que parecia assolar a Inglaterra): a recente morte do empresário dos Beatles, o abandono dos palcos, o fim de seu casamento com Cynthia, a onipresença de Yoko, hostilizada por muitos de seus companheiros mais chegados.

Yer Blues foi executada ao vivo no especial de fim de ano de 1968 dos Rolling Stones chamado Rock'n'Roll Circus. Foi a única música dos Beatles que John Lennon e sua Plastic Ono Band (integrada, então, por Yoko Ono, Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell) tocaram no show.

Ficha técnica

Gravada em uma pequena sala anexa ao estúdio Nº 2 de Abbey Road, nos dias 13, 14 e 20 de agosto de 1968

John Lennon: Voz, voz de apoio, guitarra solo

Paul McCartney: baixo

George Harrison: guitarra solo

Ringo Starr: bateria

Mother Nature's Son (Lennon/McCartney)

2008-12-13T06:41:00.010-03:00

O início de 1968 ficou marcado pelas semanas que os Beatles passaram na Índia estudando meditação transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi. Durante esse período, John Lennon e Paul McCartney escreveram um número considerável de canções - muitas delas peças com orientação nitidamente acústica, inspiradas na técnica de dedilhado que Donovan, músico que também estava com o grupo no retiro espiritual, havia ensinado aos Beatles.

Mother Nature's Son é uma dessas canções (outras foram Blackbird, Happiness is a Warm Gun e Julia). Com relação à temática, Mother Nature's Son surgiu após uma aula do Maharishi na qual enfatizava a relação homem-natureza-vida. As imagens bucólicas evocadas na letra - o sol, os campos, o gramado, o interior, as margaridas, o fluxo das águas - são a expressão de tudo o que Paul McCartney absorveu naquela aula específica (outra música nascida com a mesma inspiração foi Child Of Nature, de John Lennon, que acabou ficando de fora do Álbum Branco e seria lançada em carreira solo anos depois com o título de Jealous Guy).

Paul McCartney não teve a companhia dos amigos na gravação desta música. Foi nesse período que a tensão entre os integrantes da banda se fez perceber claramente. Farto, George havia tirado uns dias de férias sem aviso prévio e se mandara para a Grécia. John e Ringo estavam no estúdio ao lado gravando Yer Blues. Biógrafos dos Beatles contam como o clima no ambiente onde McCartney gravava Mother Nature's Son gelou assim que John e Ringo apareceram para dar uma olhada no que estava acontecendo.

Sempre buscando efeitos distintos nas gravações, Mother Nature's Son é outro exemplo dessa busca incessante dos Beatles: Paul gravou a bateria da música no corredor do estúdio já que não conseguia obter o som desejado.

Ficha técnica

Gravada nos estúdios de Abbey Road, nos dias 9 e 20 de agosto de 1968

Paul McCartney: voz, violões, bateria e tímpano

Músicos de estúdios não identificados: 2 trompetes e 2 trombones

Instrumentos da RadioBeat

2008-12-12T19:34:00.005-03:00

Para aqueles que curtem instrumentos musicais, aí vai uma imagem com todo o equipamento utilizado pelos músicos da RadioBeat.

Clique sobre a imagem para ampliá-la.

DINOÁ/PAUL McCARTNEY - Baixista

2008-12-12T17:12:00.014-03:00

O baixista Dinoá nasceu em João Pessoa, mas sua família mudou-se para Pernambuco antes que completasse um ano de idade. Aos sete, nova mudança para João Pessoa. Nessa época, o gosto pela música já era notável. Gostava de Roberto Carlos, Renato e Seus Blue Caps e Os Incríveis. Passava boa parte do tempo escutando seus ídolos e desenhando guitarras nos cadernos da escola.

O interesse pela música duplicou depois que passou a escutar os Monkees e os Beatles, no final dos anos 60. Pouco tempo depois ganhou o primeiro violão, que ficou encostado num canto do armário por não saber como tocá-lo. Foi com a paixão pelas bandas de heavy metal do início dos anos 70 (Zeppelin, Sabbath, Purple, Sweet, Uriah Heep e Nazareth) que deciciu aprender a tocar o violão.

Quando conheceu a americana Suzi Quatro, em 1974, se apaixonou pelo baixo, o instrumento que a loira empunhava com estilo e sex appeal. Foi nessa época que conheceu o disco Band On The Run, de Paul McCartney. Aí começou o amor sem limites por McCartney e os Beatles!

"A primeira banda com quem toquei se chamava Banda Shock, de João Pessoa. Foi quando peguei numa guitarra pela primeira vez. Como a banda já tinha um baixista, tive que me contentar em ser o guitarrista base. Tocávamos muito Kiss, Bad Company, Zeppelin, e várias outras grandes bandas da época."

Nos anos 80, Dinoá integrou a banda Limousine 58, grupo de rock que se inspirou inicialmente no som dançante do Menudo e que era liderada por três vocalistas (Júlio Charles, Robério Jacinto e Ricardo Fabião). O Limousine fez um estrondoso sucesso local, tendo gravado um LP (Marcou Geral) cuja faixa escrita por Fabião, Mistério, não saía das rádios. Na histórica apresentação de lançamento do disco, a banda lotou a imensa praça do Espaço Cultural, em João Pessoa.

Nos anos 90, Dinoá formou junto com Eduardo Montenegro a banda Rush Cover (na foto acima). O sucesso que a banda fez nas suas apresentações no Teatro do Parque, em Recife pode ser constatado até hoje entre o público do cenário roqueiro local. A banda ganhou o prêmio Talento Jovem, promoção de um tablóide local.

Outro grupo de sucesso foi o cover dos Beatles, Molho Inglês, de João Pessoa. Dinoá tocou com a banda liderada pelo jornalista Abelardo Jurema até 1997. Pouco depois, mudou-se para a Argentina, onde morou por cinco anos.

Na Argentina, além de continuar a fazer cover dos Beatles e de rock dos anos 50 (Bandas Blackbird, Apple e Mr. Postman), pôde finalmente encontrar um grupo de músicos com quem tocar material próprio: os Dirty Fingers. Com eles, Dinoá compôs várias canções, chegando a colocar uma delas na rádio. "Foi a primeira música que escrevi quando cheguei na Argentina. Gosto muito dela, por isso pretendo regravá-la aqui no Brasil, assim que encontrar uma banda onde possa voltar a tocar minhas próprias músicas."

Em 2005 o músico se mudou para Recife. De 2006 até fins do ano passado, participou da banda Rec Beatles, com quem ganhou um prêmio (Terceira Melhor Banda Beatle da América Latina) em um festival no Cavern Club de Buenos Aires.

Em fevereiro deste ano, juntou-se aos rapazes da RadioBeat, com quem fará, no dia 21 próximo, o showzaço de comemoração do aniversário dos 40 anos do Álbum Branco dos Beatles.

Everybody´s got something to hide except me and my monkey (Lennon/McCartney)

2008-12-12T06:45:00.004-03:00

Canção escrita por John Lennon a respeito do recém-assumido romance dele com Yoko e a reação das pessoas ao redor dos Beatles. Lennon diria, em 1980: "É um verso legal que eu transformei numa canção. Era sobre mim e Yoko. Todo mundo parecia paranóico exceto nós dois, que estavámos no brilho do amor. Tudo fica claro e aberto quando se está apaixonado. E aí todo mundo parecia meio tenso ao redor da gente, sabe como é: 'O que ela está fazendo aqui nesta sessão de gravação? Por que ela está com ele?' Toda essa loucura parece estar em torno da gente porque a gente simplesmente quer estar junto o tempo todo."

A música tem, dentre todas as músicas que os Beatles lançaram, o título mais longo. Aliás, muito mais longo que o original: "Come on, come on".

Quanto à menção à palavra "macaco", a origem foi um desenho que ilustrava uma charge veiculada na imprensa britânica no qual Lennon aparecia com um macaco às costas, com a cara de Yoko.

Ficha técnica
Gravada nos estúdios de Abbey Road, nos dias 27 e 28 de junho; 1 e 23 de julho de 1968.

John Lennon: voz, guitarra e percussão
Paul McCartney: vocal de apoio e baixo
George Harrison: vocal de apoio, guitarra solo e sino
Ringo Starr: bateria

Sexy Sadie (Lennon/McCartney)

2008-12-10T20:29:00.008-03:00

John Lennon escreveu essa música durante os últimos dias no ashram do Maharishi Mahesh Yogi, o guru que estava ensinando meditação transcendental aos Beatles (e um grupo de amigos) na Índia.

Desiludido e furioso ao descobrir que o Maharishi vinha dando em cima de uma das mulheres que participavam do curso, além de estar interessado no dinheiro dos Beatles, John Lennon desabafou sua ira nesta canção, cujo nome original era "Maharishi". As referências obscenas na letra da música e o próprio título, naturalmente, foram alterados para evitar alguma possível ação judicial contra Lennon e os Beatles.

As acusações que pesaram sobre o Maharishi nunca foram provadas, mas Lennon e Harrison, os dois últimos Beatles a permanecerem no retiro espiritual durante os quase três meses do curso, acharam que, se havia alguma suspeita, é porque o Maharishi não era tão santo assim.

A gravação desta música mostra mais uma vez a eterna busca dos Beatles por sons diferentes. Reverberação no piano e phasing nos vocais de apoio são algumas das experiências que marcaram o som distinto de Sexy Sadie.

Ficha técnica

Gravada nos dias 19 e 24 de julho, 13 e 21 de agosto de 1968, nos estúdios de Abbey Road

John Lennon: voz, violão, guitarra ritmica e órgão hammond

Paul McCartney: voz de apoio, baixo e piano

George Harrison: voz de apoio e guitarra solo

Ringo Starr: bateria e pandeiro

Helter Skelter (Lennon/McCartney)

2008-12-10T15:45:00.014-03:00

Quando se fala em Paul McCartney, uma das coisas que ninguém, mesmo os mais críticos de sua obra, jamais pôde negar é a extrema facilidade com que este baixista sempre passeou por entre estilos musicais tão diversos. O mesmo músico que escreveu este autêntico heavy metal (expressão que só surgiria anos depois do seu lançamento) que é Helter Skelter, compôs também baladas como Yesterday (do disco Help!) e outras canções tão distintas entre si como Honey Pie, Rocky Raccoon ou Ob-la-di Ob-la-da (todas do Álbum Branco).

Se lhe falta, talvez, conteúdo ou mensagem minimamente mais profunda, sobra energia, força, urgência e volume neste rock que teve como inspiração um artigo sobre o The Who que Paul leu em uma revista. McCartney havia lido que Pete Townshend e Cia. haviam acabado de lançar a música mais barulhenta, crua e suja da história do rock (I Can See For Miles). Foi o ponto de partida para que o beatle se lançasse ao desafio de fazer algo que superasse o feito do The Who. Na verdade, após escutar o disco em questão, McCartney viu que não era nada daquilo: "Era algo normal e sofisticado".

Paul decidiu criar algo realmente barulhento, que levasse as pessoas à loucura. O primeiro take da música foi gravado em julho de 68 e durava quase meia hora! Contudo, o resultado estava bem distante da idéia inicial de McCartney. Em setembro, o grupo gravou uma versão mais curta e completamente diferente da primeira. Foi esta nova versão a que acabou saindo no disco. Zoeira pura! Ao final da gravação, ouve-se um grito de Ringo que é um delírio só: "I've got blisters on my fingers!" ("Estou com bolhas nos dedos!").

Parte da fama de Helter Skelter veio após o título da música ter aparecido, pintado com sangue, na parede da casa na qual o maníaco Charles Manson assassinou várias pessoas, entre elas a bela atriz Sharon Tate.

Helter Skelter é considerada por muitos a precursora do gênero heavy metal, que consagraria bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple no início dos anos 70. Na verdade, bandas como Cream, The Jimi Hendrix Experience e o próprio The Who já flertavam, em fins dos anos 60, com um estilo de música onde as duas guitarras (base e solo) eram substituídas por uma só - distorcida, saturada e extremamente alta, solando por sobre uma cozinha ritmica pulsante e intensa formada pelo baixo e pela bateria, tudo girando furiosamente ao redor de um cantor de voz poderosa e quase mitológica. A essência do metal pesado.

Ficha Técnica:

Gravada em 18 de julho, 9 e 10 de setembro de 1968, nos estúdios de Abbey Road.

Paul McCartney: voz, baixo e guitarra solo

John Lennon: voz de apoio, guitarra solo, baixo e sax tenor

George Harrison: voz de apoio, guitarra ritmica

Ringo Starr: bateria

Mal Evans: trompete

DANILO GALVÃO/RINGO STARR - baterista

2008-12-08T18:27:00.005-03:00

O baterista da RadioBeat Danilo Galvão começou na música aos 13 anos empunhando não um par de baquetas, mas um violão. Primeiro aprendeu alguns acordes com amigos mais experientes. Dois anos depois, em 1990, a mudança. Descobriu uma bateria em um estúdio onde tinha ido com alguns amigos só pra "tirar um som". Já naquela primeira vez demonstrou coordenação suficiente para tocar algumas coisas, impressionando a todos que estavam por perto.

Desde então, o amor pelo instrumento só aumentou. Chegou a vender a guitarra que tinha para ajudar na compra da primeira bateria. Desde então tem tocado com várias bandas covers de grupos como o Led Zeppelin, Beatles e Pink Floyd.

Sobre o Álbum Branco, o músico afirma: "É meu disco preferido dos Beatles. Já tentaram fazer minha cabeça para preferir o Abbey Road ou o Let It be, mas nunca encontrei a mesma qualidade do White Album nos outros. Fiquei super empolgado quando Dinoá me chamou para tocar esse disco ao vivo. É uma realização tanto de fã como de baterista mesmo... tocar uma obra completa, e logo uma das que mais aprecio."

Danilo, que ainda tem pouca experiência em tocar ao vivo, já confirmou que, além de tocar bateria, vai cantar as mesmas músicas que Ringo cantou no Álbum Branco: Don't Pass Me By e Goodnight, além de fazer vários backing vocals.

Long long long (George Harrison)

2008-12-08T18:09:00.005-03:00

Alguns críticos consideram esta a melhor música de Harrison no Álbum Branco. Melhor mesmo que While My Guitar Gently Weeps. A música, quase um sussurro constante e aliviado a respeito da reconciliação com Deus, evolui na parte do meio para uma explosão de protesto sobre o "tempo perdido" nessa busca - trecho sublinhado pelo vocal atormentado e o insistente piano tocado pelo engenheiro de som Chris Thomas.

A música, cuja progressão de acordes foi inspirada em Sad Eyed Lady of The Lowlands, de Bob Dylan, tinha o título provisório de It's Been a Long Long Long Time. Nos segundos finais da faixa, um dos mais felizes acidentes da carreira discográfica dos Beatles: bem ao final (2:30), enquanto Paul executa um acorde de órgão particularmente dramático (com o reforço da bateria de Ringo), uma garrafa de vinho Blue Nun colocada em cima de um alto falante Leslie vibrou fortemente produzindo o som distinto que se escuta por sobre o instrumental.

Mais uma vez, John Lennon esteve ausente das sessões de gravação de uma música de George.

Ficha Técnica

Gravada em Abbey Road nos dias 7, 8 e 9 de outubro de 1968.

George Harrison: voz, violões

Paul McCartney: vocal de apoio, órgão e baixo

Ringo Starr: bateria

Chris Thomas: piano

Revolution (Lennon/McCartney)

2008-12-08T10:36:00.015-03:00

Revolution foi a primeira música a ser gravada para o que seria o Álbum Branco dos Beatles. A música, escrita por John Lennon, é uma resposta às pressões que os Beatles, e ele, particularmente, estavam recebendo no sentido de que se posicionassem publicamente sobre os acontecimentos que sacudiam o mundo ocidental na primeira metade de 68: o Verão do Amor que se transformara na Primavera da Revolução; a marcha de milhares até a Embaixada Americana em Grosvenor Square, Londres - que acabou em violência entre polícia e manifestantes; e a manifestação estudantil em Paris, entre outros episódios.

Mick Jagger esteve em Grosvenor Square. Mas Lennon assistiu a tudo do conforto de sua casa em Weybridge. Ele, o mais politizado dos Beatles, havia se transformado em alvo dos grupos de leninistas, maoistas e trostkistas, que acrediatavam que o beatle poderia ceder apoio, tanto moral quanto financeiro, às suas causas. A resposta de Lennon veio através de Revolution, música que começou a escrever quando estava no retiro na Índia.

Lennon compartilhava o desejo de mudança social, mas não pelas armas. De qualquer forma, ele estava em dúvidas, conforme pôde ser constatado a partir do trecho da canção em que, ao falar sobre a destruição que viria após a revolução, disse: "You can count me out" (Não conte comigo) e logo em seguida emendou um "in", fazendo com que o verso ficasse "You can count me out - in" (Pode contar comigo - ou não).

A versão que chegou ao público primeiro, no entanto, não foi essa e sim uma versão mais rápida e pesada, um autêntico rock, editado como lado B do compacto Hey Jude e que saiu em agosto de 68, três meses antes do lançamento do Álbum Branco. Na versão do compacto, a dúvida já havia desaparecido e Lennon cantou "You can count me out".

Ao ouvir a música, os radicais se decepcionaram. Lennon deixara claro que a única revolução em que realmente acreditava era aquela que poderia ocorrer no interior de cada um. A imprensa underground caiu em cima reclamando que aquilo era uma manifestação de medo e traição. Mas Lennon manteve-se firme até o fim. Em 1980, ele diria que Revolution continuava a ser a expressão de sua crença política: "Não conte comigo se for para violência. Não esperem ver-me em barricadas, a não ser que sejam de flores."

Revolution foi concebida desde o início como o próximo single dos Beatles, segundo a vontade de Lennon. McCartney achou que a música era muito lenta e não tinha os elementos requeridos para um compacto da banda. George Harrison concordou. Algum tempo depois, McCartney apareceu com Hey Jude e Lennon teve que admitir que a música de Paul tinha o apelo necessário. De qualquer forma, insistiu em lançar Revolution no próximo compacto dos Beatles. Foi a primeira grande e séria divergência de opinião entre John e Paul, o que gerou uma fissura que só viria a aumentar cada vez mais. A música foi então regravada, surgindo assim, a versão "rápida" de Revolution.

Inicialmente Revolution (a do Álbum Branco) tinha a duração de pouco mais de dez minutos. A música terminava com uma sequência de efeitos sonoros que simulavam uma revolução. Yoko Ono foi convocada para ajudar John no estúdio e a música acabou ficando com duas partes. O início, mais convencional, e o final, a colagem de sons e efeitos criados por Lennon e Yoko. Durante certo estágio da gravação, Lennon decidiu separar as duas partes, editando e transformando a segunda no que seria Revolution 9.

Para gravar a voz definitiva de Revolution, Lennon deitou no chão do estúdio no intuito de, segundo ele, conseguir um efeito "mais relaxado".

Ficha Técnica:

Gravada nos dias 30 e 31 de maio; 4 e 21 de junho de 1968

John Lennon: vocal, violão e guitarra

Paul McCartney: voz de apoio, piano, órgão e baixo

George Harrison: voz de apoio e guitarra solo

Ringo Starr: bateria

Derek Watkins, Freddy Clayton: trompetes

Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: trombones